ДЕТСТВО ЛИДЕРА - The Childhood of a Leader

Речь пойдет о детстве одного из лидеров времен окончания Второй Мировой войны.
Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Рецензия от FILMMAKER

by Howard Feinstein
in Columns
on Jul 21, 2016

Говард Финштейн, 21.07.2016 г.

Youthful innocents relish playing the part of amateur cartographer for school assignments, drawing prats, or, even more fun, molding contours from papier-mache. Seven-year-old Prescott (Tom Sweet), the subject of Brady Corbet’s astonishing debut feature, The Childhood of a Leader, is no innocent. The film, adapted from Jean-Paul Sartre’s short story of the same title and co-scripted by Norwegian Mona Fastvold, charts his rocky path from angel in his church’s Nativity play to one of the signature faces of the diabolical: totalitarianism.

The scene in which the boy slides his fingers across a wall map of Europe just as it was before the end of the Great War is a portent of its state and his place in it some 15-20 years on. Expressionistic to the max — Prescott is shot like a Caligari-esque character, his hand throwing shadows across the mock-up of the arbitrary political landscape, while the orchestral score rants morbidly — it foreshadows the breakup of the continent following the signing of a peace accord, in large part the result of bad judgment in rewarding the victors and punishing the vanquished. Such dramatic visual and aural effects pound home feelings of both historical truth (archival footage is a big help) and, strangely enough, predestination. Continuity stems as much from mood as from fact. Corbet milks the power of suggestion and takes advantage of its wide reach.

The surroundings are hardly typical for a lad Prescott’s age. The framed map hangs outside a living room in a villa in southern France (with Hungary’s Buda Castle and National Gallery as stand-ins, and low-cost creative solutions devised to obtain desired effects on a paltry $5 million budget), in which his dad, called here the Father (Irish actor Liam Cunningham), hosts a meeting of diplomats arguing points — some fine, some rather broad — in a last-ditch effort to finalize the Paris peace talks, which came to be known as the Treaty of Versailles.

A major player, the Father is undersecretary to Robert Lansing, Woodrow Wilson’s Secretary of State, and, like his boss, a foe of the American president’s ill-fated goal of self-determination. The well-intended strategy split Europe and ex-colonies on other continents into unmanageable entities lumped together on the basis of ethnic, linguistic, and religious kinship, jettisoning prospects of working toward the greater good. At a sticking point in negotiations, the Father parrots Lansing, who rightfully fears future war. “Diplomacy is out!” he complains. The titles in a Pathe newsreel shot at the conclusion of the conference read “Their work is done!,” the punctuation indicating jingoistic pride. Subsequent footage, however, depicts the Fascist military buildup and violence ahead.

Like the Father, the other men are smug and inherently authoritarian, save for the lone journalist, Brit Charles Marker (English actor Robert Pattinson, his virtuosity and range finally exploited), an empathetic survivor of personal tragedy who falls into the role of Prescott’s enabler. With little understanding of the extent of the boy’s psychological mutation, he tries to protect him from what he considers excessive paternal force.

On the fringes of this men’s club are the few women, ornaments really. The Mother (French thesp Bérénice Bejo) is a bossy, vain, and spoiled religious fanatic. Extremely neurotic, she is so unwilling to perform sexually for her husband that when the classic “migraine” doesn’t work, she resorts to the even more transparent “I’m bleeding!” With her son, she is controlling, smothering, and coddling. She is his primary apologist, yet their relationship increasingly becomes a contest of wills. Is it by mere chance that she is originally from Germany, the war’s big loser? I’m asking, because the answer is ambiguous.

Between Prescott and his mom, other females who serve the vast home, including the beautiful young French teacher, Ada (French actress Stacy Martin, from von Trier’s Nymphomaniac), and the lovable old nanny, Mona (a fine Yolande Moreau, also French), a lonely 17-year veteran of the residence, are dismissed, so that the battle is played out without distraction. The latter is too maternal and too beloved by the son for the Mother; the former, in the child’s unforgiving mind, a usurper who crosses the clear line distinguishing masters from servants. One measure of the boy’s warped cleverness is the way he engineers the sowing of her own destruction by Ada. She reads to him from a collection of Aesop’s Fables (the book is almost a character) the story of the lion and the mouse, which ends with the child-friendly, “And the moral is, little friends may prove great friends.” In private, he practices reading the text in order to mislead his mother into thinking he has made such astounding progress that he no longer requires the teacher’s services.

To protect himself from his demanding, overprotective parents, the boy accelerates his propensity for manipulation, taking great delight in embarrassing them publicly in a social milieu that does not easily tolerate deviation from the norm. It is not difficult to do so. Already cutting an androgynous figure, Prescott provokes his hypermasculine father by keeping his blond locks so long he is frequently mistaken for a girl, and by appearing at inopportune times in a frock that is as much femme as heavenly.

The stately home is not only the site of highly disruptive tension among family members — recurring up-and-down movement on open wrought-iron stairways and primitive one-person elevators bisect the fraught spaces, with circular motifs, often rotating, adding a metaphysical spin to the conflicts — but also a warehouse of oversized cold and barren rooms in which hypocrisy and inconsistency threaten to come out of storage at any moment.

Both parents teach Prescott to take the moral high ground, while evidence on the screen suggests each is engaged in an extramarital affair. Practice betrays the honor and religiosity they profess. Corbet coyly follows a lesson on ethical behavior with a scene in which Prescott observes probable adultery between two figures significant in very different ways in molding the boy’s ego and superego during his formative years.

Mean, and shrewd beyond his years, Prescott poses a nasty and revealing query about said liaison that he masks as simply the curiosity of a growing boy — a conscious effort to add to the ongoing friction between his mom and dad, as well as that between his parents and caregivers. We quickly realize that the film is not just about parallels between the preadolescent boy and the course he takes, on the one hand, and on the other, the continent and its imminent implosion (or explosion, depending on how one looks at it). It is heavily weighted toward the boy.

Early in the film, he asks at the family dinner table to recite his prayers in silence, inside his own head. It would have been best had he kept the nascent poison contained. Later, at an extravagant diplomatic banquet celebrating the signing of the treaty, he humiliates his parents when asked to lead the VIPs in prayer. Standing on his chair, a black sling still on his arm (no longer needed, simply a manipulative tool), the accidental result of a beating by the fed-up Father, he screams, over and over, louder and louder, “I don’t believe in praying anymore!” The climax is a slap, metaphorical and actual, in the Mother’s face. Prescott, former cherub in the church play, has embraced the flip side: fallen angel.

The story is timely, especially for the U.S. In this presidential election year, it is facing the greatest threat to democracy since the Civil War split the nation in two. Authoritarianism, extreme manipulation, the disconnect between a moral sense of justice and the proscribed vicious treatment of those placed in an unfavorable slot — there are no limits, it appears.

At this year’s Republican National Convention, messengers not of love but of hate, not of peace, but of war vocalize this misguided detour from a route leading toward greater inclusiveness and increased opportunity. That the alleged plagiarism committed by a speechwriter who scripted the empty words uttered with a pronounced Slovenian accent (itself creepily relevant in this xenophobic campaign) by mail-order potential First Lady Melania Trump (who scrapped the words written for her by two respected professionals) receives more media attention than some of the more horrifying planks in the party’s platform (the southern wall? Bathroom gender requirements?) is a barometer of the degree to which we have undercut the forward momentum that seemed up until now unstoppable, even if it is slow and bumpy.

Corbet’s principal reference materials are well-suited to the Trump era, given their precise renderings of similar mindsets and politics of the 19th and early 20th centuries. Austrian director Michael Haneke is his mentor. The latter’s The White Ribbon is a study of authoritarianism and manipulation in a German village that anticipates Nazism, and his main literary influence, Robert Musil, wrote Young Törless (made into a film by Volker Schlöndorff), in which just witnessing but not interfering with brutality makes the title character guilty. Margaret MacMillan’s book Paris 1919: Six Months That Changed the World details and reevaluates the situation after the war, the tough negotiations meant to formally end it hampered by the disagreements over reparations, and, of course, the debate over self-determination. It documents the fallout from the abundance of wrong choices.

As complicated and daring as the whole concept is, Corbet manages to execute his vision through mise-en-scene and the brilliant soundtrack. No, they often do not work together. That is the point, and it works like a charm, functioning fruitfully as a factor in the ordering of sequences. He professes no interest in psychological cause and effect, opting instead, in his own words, “to depict a series of power struggles in this neurotic home.”

This is no out-of-fashion (thank you, God) Europudding. Loaded with genuine celluloid, Lol Crawley’s camera slowly and smoothly tours the walls, ceiling, and decorations of a massive space, like the den in which Marker and the Father drunkenly intellectualize politics, almost incomprehensibly, during a billiard match, while on the soundtrack, experimentalist icon Scott Walker’s atonal score of strings, horns, woodwind, percussion, and assorted novelties plays counterpoint.

The overall aesthetic flies in the face of Wagnerian harmony–a fairly seamless fusion of the arts–as well as the more contemporary notion of the organic. To drive the point home, Corbet adds for the purpose of contrast scenes of local color, such as a peasant driving his horse and cart, and a gratuitous funeral procession with masks that recall pagan pageantry, and in which the totally disengaged Mother and son oddly participate.

The loud music, which begins and ends with conventional classic flourishes, is punctuated by testy blasts. Discord enveloped by a symphonic sheath, it does not fall back from the magnetic pull of its relatively steady intensity. The images, however, lean more and more toward abstraction, the kaleidoscopic bits and pieces as unclear as the dialogue between Marker and the Father.

The stylistic incongruities are in line with the dissociative nature of Prescott himself. Echoing the sporadic musical screams from the soundtrack are his pathological temper tantrums, with which Corbet segments the film into three chapters. The boy is unpredictable, difficult to pinpoint, being more this-‘n-that than a uniform presence. In the story, Sartre recognizes that children are malleable, and pushes the constantly changing boy to the edge of the abyss. In both story and film, the protagonist’s irreverence and narcissism increase almost exponentially, so that he is left with no one and nothing to believe in except himself. Reality checks? You must be joking.

In Sartre’s story, the central character, Lucien Fleurier, is observed and observes himself from the age of four until his early college years. He concludes to himself, “…there were labels which got stuck on to you one fine morning and you had to carry them for the rest of your life.” In his case, the labels mutate. He is a chameleon, but one that does not return to categories he has exhausted.

In the text, Lucien lets an act he has performed–slaying a Jewish man–determine the defining label: anti-Semitic. Score one for existentialism. It’s about the doing. In the movie, though, the labels around Prescott accumulate and coalesce into an absolute, impenetrable quantity against which these categories no longer much matter: dictator.

*********************************

Юношеские невинные смачно играет роль любительских картографа для школьных заданий , рисование PRATS , или , еще более увлекательным , молдинг контуры из папье-маше . Семь -летний Прескотт (Tom Sweet) , предмет поразительной особенностью дебютного Корбет , в Детство лидера , не невинны . Фильм , приспособленный от Jean-короткий рассказ Пола Сартра тем же названием и cо-подготовленный норвежской Mona Fastvold , графики его каменистый путь от ангела в его церкви Рождества играют в одну из граней подписи дьявольского : тоталитаризма .Сцена, в которой мальчик скользит пальцами по стене карта Европы так же, как это было до конца Первой мировой войны является предвестником его государства и его место в ней через 15-20 лет на . Экспрессионистская до максимума - Prescott снимается как Калигари - эск характер , его рука бросает тени на макете произвольного политического ландшафта ,в то время как партитуре тирады патологическим - это предвещает распад континента после подписания мирного соглашения , в значительной степени результат плохого суждения в награждении победителей и наказание побежденного . Такие драматические визуальные и звуковые эффекты фунт дом чувства как исторической правды ( архивные материалы это большая помощь ) и ,как ни странно , предопределение . Непрерывность проистекает столько от настроения , как от факта. Корбет доит силу внушения и использует его широкий охват .

Окрестности вряд ли характерно для возраста отрока Прескотта .Оформлена карта висит за пределами гостиной в вилле на юге Франции (с Будайской крепости Венгрии и Национальной галереи , как дублеров , и недорогие творческие решения разработаны для получения желаемого эффекта на ничтожные $ 5 миллионов бюджета ) , в котором его отец , называемый здесь Отец ( ирландский актер Лиам Каннингэм ) ,проходит встреча дипломатов спорящих точек - некоторые штраф, некоторые довольно широкий - в последнем отчаянном усилии , чтобы завершить работу над мирным переговорам Париж, который стал известен как Версальский договор .

Главным игроком , Отец заместитель Роберт Лансинг , секретарь Вудро Вильсона государства , и , как и его хозяин , враг жестокого американского президентасуждено цель самоопределения . Благие намерения стратегия разделения Европы и бывших колоний на других континентах в неуправляемых образований объединены на основе этнической, языковой и религиозной родства , отбрасывая перспективы работы в направлении большего блага . На мертвую точку в переговорах , Отец попугаи Lansing ,который по праву боится будущей войны . " Дипломатия вон! ", Жалуется он. Названия в кинохронике Pathe выстрел в заключение конференции читать " Их работа делается !, " знаки препинания , указывающий квасной гордость . Последующие кадры , однако, изображает фашистское наращивание военной мощи и насилия впереди .

Подобно Отцу, другие люди самодовольные и по своей сути авторитарные, за исключением одинокого журналиста, британца Чарльза Маркера ( английский актер Роберт Паттинсон, чья виртуозность и уровень, наконец-то использованы в должной мере ) , Эмоционально переживший личную трагедию , который попадает в роли способствующего Прескотта . С небольшим пониманием степени психологической мутации мальчика ,он пытается защитить его от того, что он считает чрезмерную отцовскую силу .

На периферии этого мужского клуба являются несколько женщин , украшения на самом деле. Мать (французский thesp Бежо) является властным , тщеславный , и испорчен религиозным фанатиком . Чрезвычайно невротические, она так желает выполнять сексуально для своего мужа , что , когда классический " мигрень " не работает , она прибегает к еще более прозрачным " Я истекаю кровью ! " С ее сыном , она контролирует , удушающего и нянчиться . Она является его главным апологетом , но их отношения все чаще становится конкурс воль .Является ли это случайно , что она родом из Германии, большой неудачник войны ? Я спрашиваю , потому что ответ неоднозначен .

Между Prescott и его мамой , другие женщины , которые служат огромный дом , в том числе красивый молодой французский учитель, Ада ( французская актриса Стейси Мартин , из нимфоманки фон Триера ) , и симпатичной старой няне ,Мона (штраф Иоланда Моро , также французский) , одинокий 17 - летний ветеран проживания , уволены , так что борьба разыгрывается без отвлечения . Последний является слишком материнской и слишком любимого сына для матери ; бывший в неумолимом сознании ребенка , узурпатор , который пересекает четкую линию , отличающий хозяев от слуг .Одним из показателей искривленном сообразительности мальчика является способ, которым он инженеры посевом ее собственного уничтожения Ада . Она читает ему из коллекции Басни Эзопа (книга почти персонаж ) история льва и мыши , который заканчивается с приветливым отношением к детям , " А мораль есть маленькие друзья могут оказаться большими друзьями . " В частный,он практикует чтение текста , чтобы ввести в заблуждение свою мать , думая, что он сделал такой поразительный прогресс, что он больше не нуждается в услугах учителя .

Чтобы защитить себя от своих требовательных родителей чрезмерно , мальчик ускоряет его склонность к манипулированию ,принимая огромное удовольствие смущать их публично в социальной среде , которая не легко переносят отклонение от нормы . Это не трудно сделать . Уже вырезанием андрогинную фигуру , Prescott провоцирует его hypermasculine отца , сохраняя его белокурые локоны так долго он часто принимают за девушку ,и появляться в неподходящее время в рясу , которая столько же роковая , как небесное .

Помещичьего дома является не только местом весьма разрушительный напряженности в отношениях между членами семьи - повторяющиеся вверх и вниз движение по открытым коваными лестницами и примитивными одного человека лифтов рассекают чреватые пространства, с круглыми мотивами , часто вращается,добавив метафизическую спина к конфликтам - но и склад негабаритных холодных и бесплодных помещений, в которых Лицемерие и непоследовательность угрожают выйти из хранилища в любой момент.

Оба родители учат Прескотт взять на себя моральную высоту , в то время как доказательства на экране указывает каждый занимается внебрачной .Практика предает чести и религиозность , которую они исповедуют . Корбет кокетливо следует урок по этике поведения со сценой , в которой Прескотт наблюдает вероятное прелюбодеяние между двумя фигурами значительных по-разному в формировании эго мальчика и суперэго в течение годы его становления .

Среднее значение , и проницательные летам ,Prescott создает неприятный и показательный запрос о том , что сказал связи он маскирует просто как любопытство растущего мальчика - сознательных усилий , чтобы добавить к текущей трения между его мамой и папой , а также , что между его родителями и воспитателями.Мы быстро поняли, что фильм не только о параллелях между предподростковый мальчиком и , конечно, он берет , с одной стороны, а с другой стороны , континент и его неизбежной имплозии ( или взрыв , в зависимости от того, как смотрит на него ) . Она сильно перевешивает в сторону мальчика .

В начале фильма ,он спрашивает, за обеденным столом семьи читать свои молитвы в тишине, в его голове . Было бы лучше всего , если бы он держал содержал формирующееся яд . Позже, в экстравагантном дипломатической банкет праздновали подписание договора , он унижает своих родителей , когда их просят возглавить VIP-персон в молитве . Стоя на стуле ,черный стропа еще на его руке ( больше не нужен , просто манипулятивной инструмент ) , случайный результат избиения сытом планом Отца , он кричит , снова и снова, все громче и громче , " Я не верю в молитве больше ! " кульминация пощечина , метафорическое и актуальным, в лице Матери. Прескотт , бывший херувим в церковной игре ,охватил оборотная сторона : Падший ангел .

История является своевременным , особенно для США В год президентских выборов , он сталкивается наибольшую угрозу для демократии после гражданской войны раскол нации на две части . Авторитаризм , экстремальные манипуляции,, По-видимому , не существует никаких ограничений - разрыв между нравственным чувством справедливости и запрещенного порочного лечения тех, кто помещен в невыгодном слот .

В Национальном съезде Республиканской партии в этом году , мессенджеров не любви, а ненависти , а не мира ,но войны напевать эту порочную отклониться от маршрута, ведущего в сторону большей открытости и увеличению возможностей . То, что предполагаемый плагиат совершенное спичрайтер , который сценарном пустые слова , произнесенные с ярко выраженным акцентом Словении (сам ползком актуален в этой ксенофобской кампании ) по mail-заказать потенциал Первая леди Мелания Трамп (который слом слова, написанные для нее двух уважаемых профессионалов ) получает больше внимания СМИ , чем некоторые из более ужасающих досок в платформе партии ( южной стене ? Ванная гендерные требования? ) является барометром степени к которому мы подрезать вперед импульс, который , казалось, до U, Даже если это происходит медленно и ухабистым .

Основные справочные материалы Корбет являются хорошо подходит для эпохи Трампа , учитывая их точные визуализации подобных умонастроений и политике 19-го и начала 20 вв . Австрийский режиссер Михаэль Ханеке является его наставником .Последнего Белая лента представляет собой исследование авторитаризма и манипуляций в немецкой деревне, которая предвосхищает нацизм и его главный литературный влияние Роберта Музиля , написал Молодой Тёрлесс ( сделано в фильме Шлёндорф ) , в котором только свидетельствование , но не вмешивалась жестокость делает характер названия виновным .Книга Маргарет Макмиллана Париж 1919 : Шесть месяцев , которые изменили детали мира и переоценивает ситуацию после войны, жесткие переговоры , призванные формально положить ей конец затруднена из-за разногласий по поводу возмещения ущерба , и, конечно же , дебаты по поводу самоопределения . Это документы радиоактивные осадки от обилия неправильного выбора .В сложной и дерзкий как и вся концепция , Корбет удается выполнить свое видение через мизансцены сцены и блестящий саундтрек . Нет, они часто не работают вместе . То есть точка , и она работает как шарм , функционирует плодотворно , как фактор упорядочения последовательностей . Он не исповедует никакого интереса к психологической причины и следствия ,решив вместо этого , по его собственным словам , " изобразить ряд борьбы за власть в этом невротического доме . "

Это не вне моды (спасибо, Бога) Europudding . Загруженный с подлинной целлулоида , Лол камера Кроули медленно и плавно гастролирует стен, потолка , а также украшения из массивного пространства ,как рва , в котором Маркер и Отец пьяно интеллектуализировать политику , почти непостижимо , во время матча в биллиард , в то время как на саундтреке , атональное оценка Значок экспериментатор Скотта Уолкера строк , рога, духовых , ударных , и разнообразных новинок играет контрапункт .Общие эстетические мухи в лице вагнеровской гармонии - довольно бесшовной слияние искусства - а также более современное понятие органического . Для того, чтобы управлять точки дома , Корбет добавляет с целью контраста сцены локального цвета , такие как крестьянин за рулем своего коня и телегу ,и безвозмездная похоронная процессия с масками , которые напоминают языческие зрелища , и в котором полностью выключенным Мать и сын странно участвовать .

Громкая музыка , которая начинается и заканчивается с обычными классическими завитушками , перемежается вспыльчивым взрывами . Раздор окутан симфонической оболочкой ,он не упал назад от магнитного притяжения его относительно устойчивой интенсивности . Изображения, однако , склоняются все больше и больше к абстракции , калейдоскопической биты и куски , как неясные , как диалог между Маркером и Отцом .

Стилистические несообразности в соответствии с диссоциативной природой самого Prescott .Вторя спорадические музыкальные вопли из саундтрека являются его патологические истерики , с помощью которых Корбет сегменты пленки в трех главах . Мальчик непредсказуемо , трудно точно определить , будучи более это - 'n - что , чем равномерного присутствия. В этой истории , Сартр признает, что дети податливым ,и толкает постоянно изменяющегося мальчика к краю пропасти . В обоих истории и кино , непочтительность главного героя и нарциссизм увеличится почти в геометрической прогрессии , так что он остается ни с кем и ни о чем верить в себя , кроме . Реальность проверки ? Ты, должно быть, шутишь.

В истории Сартра , центральный персонаж , Люсьен Fleurier ,наблюдается и наблюдает себя от четырех лет до его ранних лет колледжа . Он заключает в себе: " ... были этикетки , которые застряли на вас в одно прекрасное утро , и вы должны были нести их на всю оставшуюся жизнь ». В его случае , метки мутировать . Он хамелеон , но тот, который не возвращается к категориям он исчерпал .В тексте , Люсьен акт позволяет Выступал - убивающий Еврей - определения , определяющий метку : антисемитская . Очко для экзистенциализма . Речь идет о делании . В фильме , правда , этикетки вокруг Prescott аккумулировать и сливаются в абсолютном , непроницаемой количестве , против которых эти категории уже не имеет большого значения : диктатора .

Источник

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Рецензия от Нью-Йорк Таймс:
NYTimes

By MANOHLA DARGISJULY 21, 2016



Family and fascism march in lock step in “The Childhood of a Leader.” A visually sumptuous, slow-boil freakout set in France in the aftermath of World War I, it hinges on an unruly boy, Prescott (Tom Sweet), who goes to battle with his authoritarian parents as his American father (Liam Cunningham) is helping negotiate the peace terms with Germany. Having arrived as part of President Woodrow Wilson’s political retinue, the unnamed father has moved into a sprawling, dilapidated farmhouse. There, he and his European wife (also nameless, and played by Bérénice Bejo) settle into their own uneasy peace, one increasingly disturbed by their eccentric son.

In his landmark study “The Mass Psychology of Fascism,” Wilhelm Reich does what the poet Philip Larkin and quite a few others do: he blames mom and dad. It is the family, Reich argues, that is “the factory in which the state’s structure and ideology are molded.” Reich’s book was published in 1933, the year that Adolf Hitler assumed power in Germany. Given the ideas swirling in “The Childhood of a Leader,” it wouldn’t be a surprise if its young director, Brady Corbet, had dipped into Reich’s book while conceiving the movie, which takes its title and some ideas from a 1939 story by Jean-Paul Sartre. (Mr. Corbet shares screenwriting credit with Mona Fastvold.)

After a sensational, direct opener — a quick-sketch newsreel history lesson set to Scott Walker’s powerhouse score — “The Childhood of a Leader” settles into smudgy mystery and ominous foreboding. An American actor whose credits include the television show “24,” Mr. Corbet has in recent years appeared in a number of high-profile European art movies. He also had a role in “Funny Games,” Michael Haneke’s 2007 English-language remake of his art-house shocker. Mr. Haneke’s influence and particularly his film “The White Ribbon” — a study of patriarchal domination set in German just before World War I — is evident in “The Childhood of a Leader.”

Mr. Corbet also seems to have spent some time perusing the work of the Russian director Alexander Sokurov, specifically his tetralogy of power, which concluded with an adaptation of “Faust.” Certainly, the crepuscular beauty of “The Childhood of a Leader” evokes Mr. Sokurov’s expressionistic style in his tetralogy, with its visual intimacy, softness and somewhat queasy hues. Working with the cinematographer Lol Crawley, Mr. Corbet goes for a more straightforward look with a dark palette characterized by bottomless blacks that make the occasional sun-kissed images — as in the shot of a woman’s nipple peeping through a luminous white blouse — all the more striking.

Divided into chapters, the movie tracks Prescott through his everyday life and relationships, notably with a few women caretakers (a flirty tutor, a nurturing maid) whose warmth will never make up for his mother’s coldness. It’s a persuasive portrait of a monster-to-be, one etched in thrown tantrums and rocks, and heavily supported by an excellent cast that includes Robert Pattinson and Yolande Moreau as well as a driving score that occasionally threatens to upstage the movie. (Mr. Walker’s instrumentals fill the track with thunder and at times ring out like shots.) Mr. Corbet’s final embrace of allegory feels like an evasion, given how history looms here, but it scarcely matters.

“The Childhood of a Leader” is not rated and runs 1 hour 56 minutes.

*****************************

Семья и фашизм идти в ногу блокировки в " Детстве Хозяина . " Визуально пышный , медленно кипятить FreakOut установленный во Франции в период после Первой мировой войны , он зависит от недисциплинированных мальчика , Прескотт (Tom Sweet) , который идет чтобы бороться с его авторитарными родителями , как его американский отец ( Лиам Каннингэм ) помогает согласовывать условия мира с Германией .Прибыв как часть политической свите президента Вудро Вильсона , неназванный отец переехал в расползание , ветхое дом . Там он и его жена европейская (также безымянный , и играет Бежо ) обосноваться в их собственном непростом мире , все больше и больше одного возмущенного их эксцентричного сына .В своем эпохальном исследовании « Массовая психология фашизма » Вильгельм Райх делает то, что поэт Филип Ларкин и немало делают другие : он обвиняет маму и папу . Это семья , Райх утверждает , что " завод , в котором структура государства и идеологии формируются . " Книга Рейха была опубликована в 1933 году, когда Адольф Гитлер пришел к власти в Германии, Принимая во внимание идеи , циркулирующие в " Детстве Хозяина ", это не будет сюрпризом , если его молодой режиссер , Корбет , обмакнув в книгу Райха в то время как зачатие фильм , который берет свое название и некоторые идеи из 1939 рассказа Жан- Поль Сартр . (Акции г-н Корбет сценарный кредит с Моной Fastvold . )

После того, как сенсационные ,прямой нож - это быстрый эскиз истории кинохроники урок установлен в счет электростанцией Скотта Уокера - " Детство лидера " оседает в Smudgy тайны и зловещие предчувствия . Американский актер , чьи кредиты включают телешоу "24 , " г-н Корбет в последние годы появились в ряде громких европейского искусства кино .Он также играет определенную роль в " Забавных игр " 2007 на английском языке римейк Майкла Ханеке его артхаусного шокер . Влияние г-на Ханеке и особенно его фильм «Белая лента » - исследование патриархального господства , установленного на немецком языке незадолго до Первой мировой войны - очевидно, в " Детстве Хозяина ".

Мистер.Корбет также, кажется, провел некоторое время просматривал работу российского режиссера Александра Сокурова , а именно его тетралогии власти , которая завершилась с адаптацией " Фауста ". Конечно, сумеречных красота " Детстве лидера " вызывает Mr. экспрессионистическая стиль Сокурова в его тетралогии , с его визуальной близости,Мягкость и несколько Queasy оттенков . Работа с кинематографистом Лол Кроули , г-н Корбет идет на более простой вид с темной палитры характеризуется бездонных черных , которые делают случайные Обласканные солнцем изображения - как в кадре соска женщины выглядывает через светящейся белой блузке - все более поразительным .Разделенный на главы , фильм треки Prescott через его повседневной жизни и отношений , в частности, с несколькими женщинами смотрителей ( кокетливой наставника , А воспитание горничной ) , чьи тепло никогда не восполнит холодности матери. Это убедительный портрет монстра -быть , один запечатлелись в заброшенных истериками и горных пород ,и в значительной степени поддерживается отличным кастом, который включает в себя Роберта Паттинсона и Иоланду Моро, также как оценка вождения, которая иногда угрожает затмить фильм. ( Инструментальными мистер Уокер заполняют трек с громом и временами загреметь как выстрелы . ) Окончательный объятия мистера Корбет в аллегории чувствует, как уклонение ,учитывая то, как история здесь пробивается , но это вряд ли имеет значение.

" Детство лидера " не тарифицируется и работает 1 час 56 минут .

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад
было 84% with 19 reviews ====>>> растем!



источник

Алиновка
Награды: 12 Посетитель
Сообщений: 41527
4 часа назад
тasha:

было 84% with 19 reviews ====>>> растем!



источник

Радует, что и зрительская оценка тоже высокая.

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад
Брэди Корбет в жюри нынешнего Венецианского фестиваля на приз “Луиджи де Лаурентис”- приз Венеции за дебютный фильм – Лев будущего, который в прошлом году взял сам



источник

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад



БРЭЙДИ КОРБЕТ О "ДЕТСТВЕ ЛИДЕРА" И РОБЕРТЕ ПАТТИНСОНЕ И С НЕКОТОРЫМИ КАДРАМИ ИЗ ФИЛЬМА

How ‘Childhood of a Leader’ Shows Us the Making of a Fascist
For the latest episode of VICE Talks Film, we sit down with filmmaker Brady Corbet to talk about his dark, chilling, and incredibly ambitious directorial debut, Childhood of a Leader. The film—which earned him awards for best director and best debut feature at the 2015 Venice Film Festival—is set in the shadow of WWI and chronicles the childhood of a nine-year-old boy through a set of increasingly intense tantrums, painting an ominous portrait of the formation of a fascist.

Corbet discusses the film's thunderous score composed by Scott Walker, how being a child actor impacted his directorial approach, and how winning at the Venice Film Festival transformed his life.

*********
Как ‘детство лидера’ показывает нам, что делает фашист
На последнем эпизоде переговоры вице-кино, мы садимся с Режиссер Брэди Корбет говорить о его темной, пугающей и невероятно амбициозный режиссерский дебют, детство лидера. Фильм—за что и получил награды за лучшую режиссуру и за лучший дебют в 2015 году на Венецианском кинофестивале—находится в тени Первой мировой войны и летописи детство девятилетнего мальчика через ряд все более интенсивной истерики, живопись зловещий портрет формирование фашистского.

Корбет рассказывается Громовой оценка фильма сочинил Скотт Уокер, как актер-ребенок повлияло на его режиссерский подход, и как победу на Венецианском кинофестивале изменил свою жизнь.

источник


Брэди Корбет о поклонниках Роберта Паттинсона:



***********

Репортер: Что бы Вы сказали поклонникам Роберта Паттинсона, которые придут посмотреть Ваш фильм?

Брэйди Корбет: Желаю прекрасно провести время! И еще, по моему мнению, о его фанбазе, вероятно, складывается впечатление людей, смотрящих кино, которые он теперь делает. Я имею в виду... он работает с лучшими режиссерами мира. Так что... думаю, они вполне прилично обучены. В том смысле, что если им нравится иметь дело с подобным «Космополису»... да, знаю... думаю, они просто прекрасно воспримут и этот фильм.

источник
Редактировалось: 3 раза (Последний: 4 августа 2016 в 14:19)

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад


Интервью Давида Янчо, монтажера фильма "Детство лидера" (ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ RPWW - фан сайт Роберта)

INTERVIEW:

1. Could you introduce yourself to those who don’t know you?

Coming from a filmmaker family I’ve been involved in movies ever since I can remember. My parents tried everything so that I would get a proper job instead of film, thus I went to College to study Communication, Politics and then got a Law degree. With the diploma in my hands I asked them if I could finally go to film school; they ran out of excuses so I went to study editing. I got my first chance at a feature film straight from film school that landed me on the Cannes Red carpet. I’ve been lucky ever since. Why an editor? I think it’s the most ideal place to be with a lot of responsibility while out of limelight; it’s the second row first seat. Editing is unique to cinema and for me it’s the core of what makes movies special.

2. How did you get involved in the movie ‘The Childhood of a Leader’?

Upon preparing for the film the magnificent Art director Jean-Vincent Puzos convinced Brady that the only place to shoot this film was in Hungary, thus it became a Hungarian co-production. I know there were a couple of european editors in the mix, but Brady had seen a couple of the films I edited and asked for a meet; we clicked immediately.

3. If we look into technicals, can you describe how you assembled the movie and made it what it is today?

I started work parallel to the shoot as they had a very short timeframe a mere 24 days. We were communicating constantly and occasionally I went on set to discuss scenes, show the cuts and serve as a spare set of eyes. Brady knew there were going to be relatively few shots so we focused on internal rhythm, dialogue and sound. I accompanied the film from shoot till the premiere in Venice.

4. Did Brady Corbet work with you on editing the film?

Absolutely and even though the initial body of the film was cut together rather quickly we knew ahead of time that we are not going to lock picture without the elemental music of Scott Walker. That gave us a lot of time to nitpick the best out of all performances.

5. What did you think of the film once it finished?

It is my firm belief that Brady achieved something exceptional. In my opinion these are the types of films that the industry needs to reinvigorate itself and advance the art of the medium. Its bold, radical, and free. Filmmaking is about experimenting and trying out new forms and setting new norms, they are made to inspire.

Brady took a big risk with Childhood; He is asking the viewers to be as open minded as they once were to feel and think with the film.

6. Was there a performance by one of the actors that stood out to you?

I’d have to say the child “Two-take” Tom Sweet. Tom shocked the whole crew with his professionalism and his ability to get into character at a snap of a finger. He was at ease and never “played” the role. He never needed more than two takes to get it right even when he had to speak in French.

I’ll also have to mention Stacy Martin who was magnificent in all her scenes and Robert Pattinson whose scene with Liam Cunningham was what one would dream for in an editing room. All variations and permutations of a very difficult text is what can make a scene.

7. Were you on set with the cast and crew to see how they worked or did you just see them on the screen when you worked on the film?

I was on set every 3rd or 4th day. With films like Childhood – that contain longer takes – the idea behind having an editor on set allows the director to have a partner in crime and “edit” the take’s pace and rythm while shooting.

8. What did you think of Robert Pattinson’s performance in the movie?

It was important for Brady to choose someone for the role whose presence shines thru scenes even where he is absent. What Rob did was smart, subtle, and substantial. He is a fantastic actor and I admire most of Rob’s film choices. He is definitely someone to keep an eye out for and I wouldn’t be surprised to see him one day on the other side of the camera. He is sensitive, passionate and has great taste so I’m looking forward to seeing what he could create.

9. Do you have a special anecdote to share with Robert Pattinson’s fans?

Contractually no, but I do have to say that Robs pseudonyms would be a good basis for crime novels or even slapstick comedies.

10. Did you have difficulty editing certain scenes? If so, which ones and why (without spoiling the story of course)?

There is one important scene that we spent more time on than we wanted – mostly due to the lack of shooting days – but I hope that the viewers will not be able to pinpoint it.

11. Which scene would you describe as the most intense in the movie?

I could name several, but I’ll let the viewers decide that one.

12. What do you think of Brady Corbet’s work and how would you describe the movie?

Brady is one of a very rare breed of filmmakers. I first met a 40 something year old film buff who turned out to be a mid 20’s radical. He understands the language of cinema in such a way that only a handful of people around the world do. He is just amazing.

Childhood for me defies category – as I believe all good films do. The film is set in Europe after the 1st World War in 1918-1919 when country borders were still in flux as are our main characters while being an outsider on a continent that was ravaged by war, hunger, and disease.

13. Anything you would like to share about the movie that you feel movie goers would want to know?

Definitely listen carefully to the music. Scott Walker is really a true master. The 70 or so piece orchestra is elemental to the film and especially to its epilogue. It was an honor for all of us to have had the privilege to see him work upclose.

Also keep an eye on Stacy Martin’s performance as I’m sure you’ll be seeing her in a lot more films in the years to come.

THANK YOU SO MUCH DAVID!

ИСТОЧНИК

**************************************************

Интервью:

1. Не могли бы вы представиться для тех, кто не знает вас?

Выходец из семьи режиссера я был вовлечен в кино с тех пор, как себя помню. Мои родители перепробовали все, так что я хотел бы получить нормальную работу, а не кино, таким образом, я пошел в колледж, чтобы учиться коммуникации, политике и затем получил диплом юриста. С дипломом в руках, я спросил их, если я мог, наконец, пойти в школу кино; у них кончились отговорки, чтобы я пошел к редактированию исследования. Я получил свой первый шанс на полнометражный фильм сразу после школы кино, который приземлился на красной ковровой дорожке Каннского кинофестиваля. Мне везло до сих пор. Почему редактор? Я думаю, что это самое идеальное место, чтобы быть с большой ответственностью, пока из виду; это второй ряд первое место. Редактирование является уникальным для кино и для меня это суть того, что делает кино особенным.

2. Как вы попали в фильм ‘детство лидера’?

При подготовке к фильму великолепный Арт-директор Жан-Венсан Пьюзо убежден Брэди, который только место для съемок этого фильма был в Венгрии, таким образом, он стал венгерский совместного производства. Я знаю, было несколько европейских редакторов в миксе, но Брейди видел пару фильмов, которые я редактировал и попросил встретиться, мы тут же его щелкнули.

3. Если мы посмотрим технически, вы можете описать, как вы собрались в кино и сделали его таким, каким он является сегодня?

Я начал работать параллельно со съемками так как были очень короткие сроки, всего 24 дня. Мы постоянно общаемся и иногда я ездил на съемочную площадку, чтобы обсудить сцены, шоу сокращений и был дополнительными глазами. Брэди знал, что будет достаточно нескольких выстрелов, поэтому мы сосредоточились на внутренний ритм, диалоги и звук. Я сопровождал фильм с фотосессии до премьеры в Венеции.

4. Выполнял работу Брэди Корбета с вами при редактировании фильма?

Абсолютно и даже при том, что начальная организация фильма была сокращена вместе скорее быстро, мы знали заранее это, мы не собираемся блокировать картину без элементной музыки Скотта Уокера. Это дало нам много времени, чтобы придраться к мелочам выбрать лучшее из всех выступлений.

5. Что Вы думали о фильме, как только он закончился?

Это - мое твердое убеждение, что Брэди достиг чего-то исключительного. По моему мнению, это типы фильмов, которые промышленность должна повторно поддержать сама и прогресс искусство среды. Его смелость, радикальность, и свободу. Кинопроизводство - об экспериментировании и испытании новых форм и урегулировании новых норм, они созданы чтобы вдохновлять.
Брэди взял на себя большой риск с Детством; Он просит, чтобы зрители были столь же непредубежденными, как они однажды должны были чувствовать и думать с фильмом.

6. Была ли работа с кем-то из актеров, которая выделилась для вас?

Я должен сказать, что ребенок “Два - берет” Том Свит. Том потряс всю команду своим профессионализмом и своей способностью войти в характер по щелчку пальцев. Его непринужденность и он никогда не “играл” роль. Ему никогда не было нужно, больше чем два дубля, чтобы разобраться, даже когда он должен был говорить на французском языке.

Я должен также упомянуть Стейси Мартин, которая был великолепна во всех ее сценах и Роберте Паттинсоне, сцена которого с Лиамом Каннингемом была тем, о чем можно было бы мечтать в комнате редактирования. Все изменения и перестановки очень трудного текста - то, что может сделать сцену.

7. Вы были на съемочной площадке с актерами и съемочной группой, чтобы увидеть, как они работали или вы просто видите их на экране, когда вы работали над фильмом?

Я был на съемочной площадке каждый 3-й или 4-й день. С фильмами, как в детстве, которые содержат больше занимает – идея использование редактора на съемочной площадке у него есть партнер в преступлении и “редактировать” ПАСЕ принять и ритм при стрельбе.

8. Что вы думаете о спектакле Роберта Паттинсона в фильме?

Брэди важно было выбрать кого-то для роли, присутствие которого сияет через сцены даже там, где он отсутствует. То что Роб сделал было умным, тонким и значительным. Он фантастический актер, и я восхищаюсь выбором фильмов Роба. Он наверняка кого-то присмотрел, и я не удивлюсь увидеть его в один прекрасный день по другую сторону камеры. Он чувственный, страстный и у него отличный вкус, поэтому я с нетерпением жду, чтобы увидеть то, что он может создать.

9. Есть ли у вас специальный анекдот чтобы поделиться с поклонниками Роберта Паттинсона?

По контракту нет, но я должен сказать, что Роб использует псевдонимы которые могли бы стать хорошей основой для криминальных романов или даже эксцентричных комедий.

10. У вас были трудности редактирования определенных сцен? Если да, то какие и почему (не портя сюжет конечно)?

Есть одно важное место, что мы провели больше времени, чем мы хотели – в основном из-за отсутствия съемочных дней – но я надеюсь, что зрители не будут в состоянии точно определить это.

11. Какой эпизод вы бы описали как самый интенсивный в кино?

Я мог бы назвать несколько, но я позволю зрители решить самим.

12. Что вы думаете о работе Брэйди Корбета, а как вы оцениваете фильм?

Брэди является одним из очень редкой породы режиссеров. Я впервые встретил в 40-то лет кинолюбителя, который оказался радикальным в середине 20-х годов. Он понимает язык кино так, как только горстка людей во всем мире. Он просто удивительный.
Детство для меня не поддается категории, как я считаю, все хорошие фильмы. Действие фильма происходит в Европе после 1-й мировой войны в 1918-1919 годах, когда страны были все еще в движении, как и наши главные герои, будучи аутсайдером на континенте, который был разорен войной, голодом и болезнями.

13. Все, что вы хотели бы рассказать о фильме, который вы чувствуете фильм зрители хотели бы знать?

Наверняка внимательно слушать музыку. Скотт Уокер действительно настоящий мастер. Приблизительно 70 оркестрантов части элементные к фильму и особенно к его эпилогу. Это была большая честь для всех нас довелось видеть его работы, сможете познакомиться.
Также следить за производительностью, Стэйси Мартин, я уверен, что вы будете видеть ее на много больше фильмов в будущем.

ОГРОМНОЕ СПАСИБО ДАВИД!

****перевод Яндекс

nina ko
Награды: 7 Посетитель
Сообщений: 10735
205 дней назад
Роб использует псевдонимы которые могли бы стать хорошей основой для криминальных романов или даже эксцентричных комедий.

пописывает значит yes3

nina ko
Награды: 7 Посетитель
Сообщений: 10735
205 дней назад
Он чувственный, страстный и у него отличный вкус, поэтому я с нетерпением жду, чтобы увидеть то, что он может создать.

и мы хотим xRfvZM xRfvZM xRfvZM xRfvZM

все, что касается чувственного и страстного

Алиновка
Награды: 12 Посетитель
Сообщений: 41527
4 часа назад
Ташенька, спасибо за информацию UOvGfg

Бегу читать!

Алиновка
Награды: 12 Посетитель
Сообщений: 41527
4 часа назад
nina ko:

Роб использует псевдонимы которые могли бы стать хорошей основой для криминальных романов или даже эксцентричных комедий.

пописывает значит yes3

"как и все" ynXVAF

Алиновка
Награды: 12 Посетитель
Сообщений: 41527
4 часа назад
Ничего себе, упёртый парень! Доказал-таки родителям! Первый же фильм - и сразу в Канны.

Кинопроизводство - об экспериментировании и испытании новых форм и урегулировании новых норм, они созданы чтобы вдохновлять.
Что и требовалось доказать (хотя мы это и сами поняли, наблюдая за выбором Роба) - его интересует новый кинематограф, новые имена смелых режиссёров, раздвигающих границы зрительского кино.

Алиновка
Награды: 12 Посетитель
Сообщений: 41527
4 часа назад
9. Есть ли у вас специальный анекдот чтобы поделиться с поклонниками Роберта Паттинсона?

- По контракту нет

Наверное, заставили подписывать контракт о неразглашении анекдотов про Роба кр-ровью bpbtIy

Алиновка
Награды: 12 Посетитель
Сообщений: 41527
4 часа назад
Роб использует псевдонимы которые могли бы стать хорошей основой для криминальных романов или даже эксцентричных комедий.
Знаем мы его псевдонимы! l_zi

Алиновка
Награды: 12 Посетитель
Сообщений: 41527
4 часа назад
присутствие которого сияет через сцены даже там, где он отсутствует. То что Роб сделал было умным, тонким и значительным.
Во-от, я это же самое говорила to_clue

Роб создал непрерывность существования своего героя в фильме, и ему это было тем труднее, что часть непрерывности играл другой актёр. Робу нужно было соединить не только настоящее (Том Свифт) с будущим (лидер), но и показать прошлое, точку отчёта в истории лжи, лицемерия и разочарования (Чарльз).

Алиновка
Награды: 12 Посетитель
Сообщений: 41527
4 часа назад
Он чувственный, страстный и у него отличный вкус, поэтому я с нетерпением жду, чтобы увидеть то, что он может создать.

Добро пожаловать в нашу компанию to_clue

Tatyanchik
Награды: 4 Посетитель
Сообщений: 12112
7 часов назад
Алиновка:

Ничего себе, упёртый парень! Доказал-таки родителям! Первый же фильм - и сразу в Канны.

Кинопроизводство - об экспериментировании и испытании новых форм и урегулировании новых норм, они созданы чтобы вдохновлять.
Что и требовалось доказать (хотя мы это и сами поняли, наблюдая за выбором Роба) - его интересует новый кинематограф, новые имена смелых режиссёров, раздвигающих границы зрительского кино.
Вот думается, что он хочет найти, "создать" что-то шокирующее-авангардное, но не пустышку проходную, а с большой смысловой нагрузкой. scratch

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад
было 84% with 19 reviews ====>>> растем! =====>>>86% with 22 reviews ===>>> ПРОДОЛЖАЕМ РАСТИ!!!



источник

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад
Metrodome Group ‏@metrodomegroup

Two fantastic ★★★★ reviews for THE CHILDHOOD OF A LEADER in the new Empire Magazine and Total Film! In cinemas 19/8

Два фантастических отзыва о детство лидера в Empire Magazine and Total Film! В кинотеатрах 19/8

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад


Cine Fan (Hong Kong), Robert Pattinson “The Childhood of a Leader” will screen as part of the Summer International Film Festival at 5.00 pm on Sunday 21 August (Festival Grand Cinema) and 7.30 pm on Thursday 25 August 2016 (The Grand Cinema)

Фильм "Детство лидера" примет участие в Международном кинофестивале в Гонконге, который пройдет с 21 по 25 августа 2016 года




постер Гонконг Hong Kong

источник

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад
Nicholas Jarecki ‏@njarecki

bradycorbet premier of his film #childhoodofaleader what a great opening night! Thanks for… https://www.instagram.com/p/BIkHnfHBAzB/

БрэйдиКорбет премьеру своего фильма #childhoodofaleaderкакой великий вечер открытия! Спасибо за... https://www.instagram.com/p/BIkHnfHBAzB/



njarecki@bradycorbet premier of his film #childhoodofaleader what a great opening night! Thanks for having me and @courtneylove - way to go Brady!

Николас Джареки@bradycorbet премьера его фильма #childhoodofaleader какое великое открытие! Спасибо за приглашение меня и @courtneylove - путь Брэйди!

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад


Полный промо стилл (качество UHQ)

ГАЛЕРЕЯ

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад


"Vanity Fair", август 2016: Роберт Паттинсон и Том Свит на страницах журнала

ГАЛЕРЕЯ

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад

Русскоязычный трейлер фильма "Детство лидера" с Робертом Паттинсоном от прокатчика Вольга

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад


Российский флаер

ГАЛЕРЕЯ

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Анонс показа "Детства лидера" в MBC (MIAMI BEACH CINEMATHEQUE) в августе 2016 г.

MBC (MIAMI BEACH CINEMATHEQUE):

IN THE MIDST OF THE PRESERVATION EFFORTS TO SAVE THE ART DECO DISTRICT, WITH A MISSION TO PROVIDE AN ALTERNATIVE TO THE COMMERCIAL CINEMA EXPERIENCE, A GROUP OF PASSIONATE FILM LOVERS SET OFF TO BRING FILM CULTURE TO MIAMI.MBC, THE MIAMI BEACH CINEMATHEQUE, IS MIAMI’S PREMIERE HD ART HOUSE CINEMA, HOME TO THE MIAMI BEACH FILM SOCIETY. IN THE HISTORIC CITY HALL ON SOUTH BEACH BUILT BY CARL FISCHER IN 1927, MBFS RESTORED AND RENOVATED AN AMAZING SPACE WHICH IS A SCREENING ROOM, GALLERY, BOOKSTORE/LIBRARY, AND CAFE.THE PEOPLE BEHIND MBFS AND MBC WANT YOU TO JOIN THE CLUB! THE DRIVING FORCE OF THE FILM SOCIETY AND CINEMATHEQUE IS FILM CONNOISSEUR DANA KEITH, FOUNDER AND DIRECTOR. HE IS SUPPORTED BY THE MBFS BOARD OF DIRECTORS, FOUNDING CIRCLE, TECHNICAL AND ARTISTIC STAFF, AND VOLUNTEERS.

****************************
МБС (Майями Бич Синематик):
В средину СОХРАНЕНИЯ усилия, чтобы сохранить Арт Деко , С миссией ОБЕСПЕЧИТЬ Альтернативой коммерческого кино ОПЫТ , ГРУППА страстной FILM ЛЮБИТЕЛЕЙ отправляемся, чтобы взять с собой фотопленку культуру MIAMI.MBC , Майами-Бич Синематека , И.С. Майами ПРЕМЬЕРА HD ART HOUSE CINEMA , ДОМ НА МАЙАМИ-БИЧ киноклуб .В ИСТОРИЧЕСКОМ Ратуше South Beach построен CARL Фишером 1927 , MBFS и реконструируемых ВОССТАНОВЛЕНА Удивительное пространство, которое просмотровом зале , галерея, книжный магазин / библиотека , а также люди, стоящие за CAFE.THE MBFS И MBC хочу, чтобы вы вступить в клуб ! Движущей СИЛА киноклуб И Синематека ЯВЛЯЕТСЯ FILM ЗНАТОК ДАНА KEITH , ОСНОВАТЕЛЬ И ДИРЕКТОР .ОН ПРИ ПОДДЕРЖКЕ MBFS СОВЕТА ДИРЕКТОРОВ , основав Кружок, техническому и художественному персонала, а также добровольцах.


A child's angelic face conceals a budding sociopath in the audacious, senses-shattering feature debut from actor Brady Corbet. A powerhouse international cast led by Robert Pattinson and Bérénice Bejo (The Artist) headlines this dark domestic nightmare. Set amidst the turmoil of World War I and its aftermath, it follows the young son of an American diplomat living in France as he learns to manipulate the adults around him-a monstrous coming of age that ominously parallels the rising tide of Fascism in Europe. A stylistically fearless tour-de-force, The Childhood of a Leader reaches fever-pitch delirium thanks to ravishing cinematography and a thunderous score by legendary, boundary-pushing musician Scott Walker.
WINNER: Venice Film Festival Best Director Horizons
Luigi Di Laurentis Award Best Debut Film
Istanbul Int. Film Festival Special Jury Prize
"★★★★★ A stunning debut" -Cinevue
"Like nothing you've seen before" -Screen Daily
"A mind-blowing directorial debut" -Jonathan Demme
"★★★★★ A masterpiece" -Examiner

*********************
Ангельское лицо ребенка таит в себе многообещающий социопат в дерзкий, чувствует поразительный дебютом актера от Корбет . Электростанцией международный состав во главе с Робертом Паттинсоном и Бежо ( Художник ) заголовки этот темный внутренний кошмар . Расположенный среди потрясений Первой мировой войны и ее последствий ,отсюда следует младший сын американского дипломата , проживающих во Франции , как он учится манипулировать взрослыми вокруг него - чудовищная зрелого возраста , что зловеще параллелей нарастающую волну фашизма в Европе . Стилистически бесстрашным тур - де - сила , Детство лидера достигает fever-шаг делирия благодаря восхитительном кинематографе и громовым балла легендарным , гранично- толкая музыканта Скотта Уолкера .
ПОБЕДИТЕЛЬ : Венецианский кинофестиваль Лучший режиссер Horizons
Луиджи Ди Лаурентис Award лучший кинодебют
Стамбул Int . Кинофестиваль Специальный приз жюри
" ★★★★★ Ошеломляющий дебют " -Cinevue
" Как ни вы видели раньше" -screen Daily"
Ум - пенообразующих режиссерский дебют " -Джонатан Демме
" ★★★★★ Шедевр " -Examiner

Источник
Редактировалось: 1 раз (Последний: 5 августа 2016 в 09:22)

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад


Фильм "Детство лидера" на сайте

Offlinecinema.ru

источник

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад


От прокатчик фильма "Детство лидера" в России!

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад

Новый видео отрывок из фильма "Детство лидера" с Робертом Паттинсоном от Empire Magazine

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад
От прокатчика фильма "Детство лидера":



ВОЛЬГА ‏@volgafilm

Завтра выходит саундтрек Скотта Уокера к драме Брэйди Корбета "Детство лидера". Предзаказ https://itunes.apple.com/ru/album/childhood-leader-original/id1125505640

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад
Было 88% with 24 reviews ===>>> ТАК ДЕРЖАТЬ!



источник

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад
Показ фильма "Детство лидера" в Curzon Mayfair Cinema, Лондон 23 августа 2016 года ( идет прокат фильма в настоящее время)



источник

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

08.09.2016 г. - официально стартует показ "Детства лидера" в России


Вольгафильм
Редактировалось: 1 раз (Последний: 7 сентября 2016 в 22:10)

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Кинотеатры/регионы:

Великий Новгород Новгород
Екатеринбург Киномакс-3D-Мегаполис
Екатеринбург Титаник
Жуковка Лабиринт
Казань Киномакс-Казань
Красногорск Киномакс "Рига-Молл"
Краснодар МОНИТОР СБС
Липецк Малина-Водопьянова, Липецк Малина-Титова, Флинт
Люберцы Светофор

Москва 35 мм, Highender Cinema, Времена Года, Звезда, КАРО 17 СКАЙ (Авиапарк), КАРО ФИЛЬМ ВЕГАС Сити, Киномакс Мозаика, Киномакс Пражская, Киностар Де Люкс Белая Дача, Киноцентр, Кронверк Синема Лефортово, Москва Люксор в ТЦ "ГУД ЗОН", Люксор Ростокино, Мори Синема Кунцево, Москва, Октябрь, Пионер, Пушка, Пять звезд на Павелецкой, Пять Звезд Новокузнецкая, Пять звезд Ролан, Салют, Синема Парк На Калужской", Факел, Фитиль, ФК на Кутузовском, Формула Кино Горизонт, Формула Кино на Лубянке , Формула Кино Сити, Центр документального кино,

Мытищи Мори Синема Мытищи
Нижний Новгород Орленок
Новосибирск Люксор в ТЦ Галерея Новосибирск, Победа
Омск Атриум-Кино, Вавилон, Континент, Слава
Орск Киноформат
Ростов-на-Дону Большой
Рязань Кронверк Синема Виктория-Плаза
Самара Мегасити

Санкт-Петербург Аврора, Англетер, Кинотеатр Пик (АЙВИ СИНЕМА), Кронверк Синема Сити Молл, Люксор Санкт-Петербург, Мираж Синема в Озерках, Родина, Синема Парк в г.Санкт-Петербурге, ТРК "Гранд Каньон", Формула Кино Галерея, Формула Кино Галерея, Художественный

Тула ДК Железнодорожников
Уфа Киномакс
Ярославль Нефть

Армения
Ереван КиноПарк

Беларусь
Минск Ракета

Казахстан
Астана Астана "Kinopark 8"
Алматы Алматы "Иллюзион Максима", Арман Азия Парк, Алматы "Арман Март", Алматы "Иллюзион Атриум", Алматы "Cinema Towers", Алматы Алматы "Кинопарк 11 (Есентай)"
Астана Астана "Арман (Азия Парк)"

*******************************

Поисковик сеансов фильма в вашем городе от Кинопоиска

LoraRod
Награды: 4 Посетитель
Сообщений: 953
Ярославль
232 дня назад
Я посмотрела Детство Лидера-Шикарно!!!! очень жду ваших впечатлений. конечно, этот фильм не очередная история недолюбленного ребенка. Кстати, непонятно почему название 3-й части перевели как Прескотт-подонок, ведь написано "бастард", для поклонников Игры престолов, особенно понятен смысл этого слова - незаконнорожденный.
кстати об ИП, смотря на лицо Лиама Каннигема, так хорошо изученное за эти годы, вижу человека внешне похожего на сира Давоса, но совершенно другого, высушенного, холодного.
слова Чарльза - трагедия не в том, что один человек решил быть тираном, а в том, что другие не нашли силы быть хорошими. Облезлость и дряхлость всего в старом мире и неожиданно открывающиеся в новом. И не новый это мир, а просто косметический ремонт.
впечатлений масса. буду пересмаривать.

LoraRod
Награды: 4 Посетитель
Сообщений: 953
Ярославль
232 дня назад
LeLis:

Рецензия от FILMMAKER

очень внимательно фильм смотрели. Хорошая рецензия. Хотя параллель с сегодняшней ситуацией перед выборами в США, имхо, спорна.

я сегодня вспомнила, что мне так напомнили декорации - фильмы Лукино Висконти, "Семейный портрет в интерьере" - уж точно.
Разрушающееся родовое гнездо, где уже давно нет хозяев, может быть они все погибли, как жена Чарльза во время поездки, может иная судьба подкосила старинный род. Сумерки богов перед рождением нового мира.

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Рецензия от "Кинокадр":

Рецензия: Призрачная угроза
Карьера Брэди Корбета могла складываться так же, как у большинства молодых актёров, на долгие годы разбивающих лагерь на американской инди-сцене, но её быстро утащило в сторону — ещё подростком Корбет познакомился с Ханеке, у которого снялся в римейке «Забавных игр», а спустя несколько лет его использовала в образе «эпизодического американского парня» чуть ли не половина всех заметных европейских фестивальных авторов, от Триера и Ассайяса до Рубена Остлунда и Мии Хансен-Лав. И сам он, сев в режиссёрское кресло, не стал подмигивать «Сандэнсу» каким-нибудь молодёжным драмкомом, но показал себя учеником именно сурового европейского арт-кино, такого, где тяжёлая поступь, ощутимые паузы, а свет и теплота если и попадают в кадр, то скорее случайно и всегда ненадолго.

В свете этого есть немалая ирония в том, что фильм Корбета — о взрослении монстра, в котором показательно нет ничего уникального. Зима 1919 года, в Париже американский дипломат участвует в подготовке Версальского договора, а на окраине его маленький сын — впервые появляющийся в кадре с ангельскими крыльями за спиной, — повторяет за брессоновской Мушетт, кидаясь в незнакомцев камнями, оставляет на столе еду, дерзит святому отцу и трогает учительниц за всякое, а в ответ на расспросы упрямо молчит и всё больше закрывается от мира, замыкаясь вместе с родителями в порочном круге непонимания и холодности.

То есть тематически «Детство лидера» оказывается наиболее близким всё тому же Ханеке и его «Белой ленте», только с ещё более откровенным иносказательным элементом; трудный ребёнок здесь — не только будущий фашист, но и фашизм как таковой, выросший на недальновидном высокомерии и агрессии его победивших в Первой мировой «родителей». При этом молодой американец, в отличие от пожилого австрийца, не склонен к нравоучениям и созданию в кадре нарочито неразрешимого фальшивого детектива, а потому и смотреть его кино не в пример легче; да что там — в самом этом пафосном делении на увертюру, три акта и эпилог проглядывается даже нечто вроде самоиронии. Другой вопрос — приходит ли он в итоге к чему-то более содержательному и весомому?

По ходу просмотра становится всё понятнее, что фильм с самого начала угодил в свою собственную ловушку — дабы подчеркнуть обыкновенность детства лидера, он закрывает доступ к его мыслям, но в результате и не сообщает ничего нового о зле, и не может работать как психологическая драма о конкретных людях. Череда мелких конфликтов ведёт к взрыву, но за этим нет напряжения, а есть лишь монотонное ощущение хмурой неизбежности, которым фильм так и питается большую часть хронометража.

Но случается небольшое чудо — ровно в тот момент, когда детство наконец заканчивается, Корбет вслед за своим главным героем вырывается из оков и выдаёт дезориентирующий во всех смыслах финал, ныряющий в жуткую альтернативную историю, по сути, впрочем, мало чем отличающуюся от реальной. Фашизм вырос, и уже не имеют значения какие-то слова. Их место, сопровождая собой механизмы, колонны и красно-чёрную символику, занимает музыка великого Скотта Уокера (всего лишь второй его саундтрек после «Полы Икс»), яростно захлёстывающая людей по обе стороны экрана мрачными волнами, из которых невозможно спастись. Так звучит приближающийся апокалипсис.
Редактировалось: 1 раз (Последний: 8 сентября 2016 в 20:43)

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Рецензия от Коммерсант:

Ускользающая пустота: Василий Миловидов о «Детстве лидера» Брейди Корбета
В прокат выходит фильм "Детство лидера" — режиссерский дебют актера Брейди Корбета, похвальный в плане амбиций, но крайне незрелый в своей реализации

1918 год. В холодном обветшалом французском особняке живет американский мальчик с длинными белыми локонами, из-за которых его то и дело принимают за девочку. Его отец (Лиам Каннингем), советник Вудро Вильсона, занимается подготовкой Версальского договора. Его мать (Беренис Бежо) больше озабочена собственными неврозами, чем воспитанием ребенка, которое скорее входит в обязанности и без того занятой домоправительницы. Иногда в гости заходит друг семьи Чарльз (Роберт Паттинсон), который играет с отцом на бильярде и ведет околополитические беседы. Оставленный без особого надзора мальчик постепенно начинает проявлять дурной нрав: бросаться камнями в других детей, хватать за грудь свою учительницу французского (Стейси Мартин из "Нимфоманки") и устраивать прочие неприятные сцены. Все эти вполне обыкновенные гадости почему-то не оставляют сомнений в том, что благообразный мальчик вырастет в диктатора.

"Детство лидера" — режиссерский дебют молодого американского актера Брейди Корбета. К своим 28 годам он успел сняться у ряда уважаемых мастеров (от Ноя Баумбаха до Ханеке и Триера), не запятнав свою фильмографию ни единым голливудским блокбастером. Его кинематографические пристрастия вполне очевидны, и "Детство лидера" — их яркое воплощение, но хорошего в этом, к сожалению, не так уж много. Корбет начал писать сценарий десять лет назад, так что в итоге оказался почти тридцатилетним автором очень юношеского и максималистского фильма: в основе "Лидера" якобы лежит одноименный рассказ Сартра (на деле связь между ними крайне условна), в качестве источников вдохновения также упоминаются Джон Фаулз и Ханна Арендт,— да, в конце фильма имеется своеобразная библиография.

Написать музыку к фильму Корбет позвал Скотта Уокера — поп-певца 1960-х, который последние десятилетия живет затворником и изредка выпускает сложные монументальные пластинки. Его оркестровые сочинения для "Детства лидера" звучат громогласно и напряженно, временами совершенно подминая под себя и историю, и картинку. Поздняя музыка Уокера определенно претенциозна, но в большинстве случаев это оправданно. Корбет явно использует ее как маркер, символ определенного рода подхода к искусству, но, как и его книжная полка, это выглядит довольно наивным позерством.

Проблема в том, что, нацепив на себя значки с правильными именами, Корбет уже не считает нужным сказать что-то вразумительное о том, за что взялся. Весь его фильм строится на умолчаниях и недосказанности — автора, несомненно, сильно вдохновила "Белая лента" уже упомянутого Ханеке, но у того центральная метафора была устроена в разы хитрее. Герои Корбета не люди, а идеи,— что само по себе ничем не плохо. Но и идеи эти на самом деле оказываются лишь намеками на что-то, о чем автор позволяет себе умолчать.

Визуально это, безусловно, красивое и старательно снятое кино, но Корбет не Сокуров, его долгие, статичные кадры чаще всего попросту бессмысленны и пусты. Актеры в них выглядят потерянными, хотя ни одному из них нельзя предъявить какой-либо претензии.

И если все же дать себе труд досмотреть этот фильм до конца, тут обнаружится совсем уж странная вещь. Несколько финальных минут эффектны в чисто кинематографическом смысле, но заставляют заподозрить, что вся эта напыщенная эпопея затевалась ради одного циркового номера с участием актера Паттинсона. В самом конце "Детство лидера" вдруг оборачивается больше шуткой (возможно, лишь отчасти осознанной), чем серьезным разговором. Вот только не вполне ясно, стоило ли созывать такой консилиум ради анекдота про Гитлера.

В прокате с 8 сентября
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/3071579

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Рецензия от COLTA

Когда был Гитлер маленький: «ДЕТСТВО ЛИДЕРА» БРЕЙДИ КОРБЕТА

текст: Наталья Серебрякова

Пока в Москве идет Московский кинофестиваль — без особых открытий и даже без Медиафорума, самой прогрессивной программы ММКФ, в Год кино уступившей место братской могиле из ветхих достижений советской кинематографии, — мы пытаемся осмыслить программу другого фестиваля дебютов, недавно закончившегося ивановского «Зеркала». Репрезентативный, как всегда (в нем были и победитель Роттердама, и лучший венецианский дебют, и старательные колумбийские опыты в духе Алонсо, и новое хмурое кино Восточной Европы), конкурс «Зеркала» в этом году продемонстрировал известный упадок авангардной мысли в кино. Победителем фестиваля, к примеру, стал уже победивший в Роттердаме фильм американского перса Бабака Джалали «Радиогрезы» — то самое доброе кино с безобидными шутками на злобу дня, о котором давно грезит наш Минкульт. К нашему глубокому неудовлетворению, в Иванове был совершенно обойден призами и вниманием самый интересный дебют года — «Детство лидера» Брейди Корбета. Надеемся, это кино рано или поздно возникнет если не в российском прокате, то хотя бы в нашей рубрике «Что качать на этой неделе». А пока Наталья Серебрякова объясняет, за что она полюбила этот дерзкий и неровный фильм.
Под напряженную музыку Скотта Уокера идут архивные кадры хроники Первой мировой войны, бодро и споро по Европе катится новейшая машина уничтожения. Примерно в это же тревожное время в сельской Франции мучается от родительского невнимания похожий на юного Володю Ульянова белокурый американец Прескотт (Том Свит). Его отец (Лиам Каннингем из «Игры престолов»), советник президента Вудро Вильсона, занят в Версале подготовкой условий немецкой капитуляции. Иногда он играет дома в бильярд с другом семьи (или, скорее, своей жены) вдовцом Чарльзом (Роберт Паттинсон с бородкой), имеющим интересные идеи насчет имманентности насилия. Мать Прескотта (Беренис Бежо) делегировала воспитание собственного сына кухарке (скорее комедийная французская актриса Иоланда Моро) и приходящей девушке из деревни, которая обучает мальчика французскому (ее играет Стейси Мартин — к кастингу Корбет подошел с тщательностью и талантом мажордома). Отношения Чарльза и матери Прескотта до поры до времени останутся под завесой тайны, но его визит в семейное гнездо настораживает уже с первого кадра.
«Детство лидера» имеет четкую структуру: короткое интро, три главы («истерики») и эпилог. Поводом для истерик становятся главным образом роскошные локоны малыша Прескотта, из-за которых его часто путают с девочкой. Но не только они. Мальчику вдалбливают французский, не разрешают трогать за грудь нежную красавицу из «Нимфоманки»; отец и мать с ним холодны, потому что, вероятно, хотели девочку. Как тут не появиться голым на светском приеме и не продемонстрировать свои гениталии чопорным аристократам? Вместе со своим юным героем Корбет-режиссер долго плутает в темных и холодных коридорах детской субъективности и неудовлетворенного эго; их доходчивой — даже слишком — метафорой становятся ободранные сырые интерьеры старинного неуютного французского дома.

Не очень тепло встреченное в Венеции западной критикой, кино тем не менее заслужило приз за дебют и пару многозначительных формулировок в Indiewire: «это самый громкий, но далеко не самый лучший фильм в Венеции», «увлекательный мозготрах». В фильме действительно есть ряд лакун, заполнить которые смог бы, возможно, более опытный режиссер. Но симпатизирующий зритель разглядит в этих пустотах, недоговоренностях и намеках особую прелесть режиссерской неартикуляции, деликатного умолчания, иногда имеющего энигматический, а иногда — комический эффект. Вот в абсолютно безлюдном кадре вдруг загорается от свечи свисающий со штор канат и, потрещав минуту, гаснет, так и не разрядив скопившееся в доме напряжение катастрофой. Что это было? Или вот только что уволенная кухарка клянется: «Весь остаток своей жизни я посвящу разрушению вашей семьи». Через неделю семья благополучно переедет обратно в Штаты, и линия мести оборвется, так и не начавшись.
Но у «Детства лидера» есть целый ряд безусловных достоинств. Прежде всего, нельзя упрекнуть Корбета в неизобретательности. Самим названием своего фильма он дает почву для интеллектуальных аллюзий (а эпилог, выражающий благодарность, кажется, всем интеллектуалам XX века, от Жан-Поля Сартра до Ханны Арендт, выглядит уже буквально как библиография). «Детство лидера» — это же вообще написанный в 1939 году рассказ Сартра, главный герой которого, сын богатых промышленников по имени Люсьен, ищет свою идентичность, будучи вовлеченным во фрейдистский психоанализ. Сартр наблюдает за своим героем с четырех лет до самой юности, описывая гомосексуальную связь с поэтом, вступление в фашистскую организацию и убийство еврея, читающего «Юманите». Все это время Люсьен копается в себе в поисках ответа на вопрос: «Что со мной не так?»
Герой фильма Корбета, напротив, максимально закрыт от зрителя, герметичен — мы видим лишь внешние результаты его рефлексий и самоистязаний, приступы неконтролируемой агрессии и изматывающего бешенства. В поле наивных исследований ребенка — его собственная сексуальность, вопрос существования Бога (ответ отрицательный) и границы власти взрослых. В кульминационном эпизоде юный Гитлер (Муссолини, Освальд Мосли, наконец) на несколько дней запирается в своей комнате и зубрит басню на старофранцузском, чтобы отомстить миру вообще и училке-недотроге в частности.

Рассказывая о природе психопатии (во всем виновата буржуазная семья — утверждает Корбет вслед за Ханеке), Корбет как бы перелицовывает фильм Антонио Кампоса «Саймон-убийца», в котором сам же и сыграл, причем едва ли не лучшую свою роль — американского студента, совершившего преступление на сексуальной почве в Париже. Корбет как будто создал своеобразный приквел к истории Кампоса. В начале двадцатого века его Прескотт вырастает в фашистского лидера. А в начале двадцать первого века, когда герои измельчали, Прескотт мог бы стать и Саймоном, забившим подругу-проститутку.
Но не будем и слишком серьезны: в конце концов, на слезинке ребенка Корбет выстраивает не трагедию, а занимательную историческую фантасмагорию. Почти все действующие лица в этом социальном пастише условны и даже не имеют имен: просто «мать», просто «отец», «учительница» или «пожилой иностранный джентльмен». Молодой режиссер ироничен в своем восприятии истории, и киногеничность для него важнее всякой исторической правды. Сознательно или бессознательно он наполняет свой фильм множеством не только исторических и общекультурных, но и чисто кинематографических аллюзий. Так, в драматичном, истерическом финале он вдруг остроумно цитирует «Космополис» Кроненберга. И это ли не есть издевательство над реальной жизнью с ее лидерами и торжество анархической синефилии?

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Рецензия от "Киноафиша":

Рецензия на фильм Детство лидера: Когда был лидер маленький, с кудрявой головой

На экраны выходит режиссёрский дебют актёра Брейди Корбета, снимавшегося у Ноа Баумбаха, Оливье Ассайяса, Ларса фон Триера и Михаэля Ханеке. Фильм «Детство лидера» уже успел собрать большой урожай на известных кинофестивалях, в числе которых фестиваль им. Андрея Тарковского «Зеркало» и Венецианский киносмотр. Более того, сам же Корбет написал к фильму сценарий, в соавторстве со своей супругой Моной Фастволд Лерче, и он же выступил в качестве продюсера. Загадкой остаётся лишь, почему начинающий постановщик не сыграл в картине главную роль.

Действие ленты разворачивается в 1918 году во Франции. Вот-вот будет заключён Версальский мирный договор, проектом которого занимается советник президента США Вудро Вильсена. Он же приходится отцом главному герою – мальчику, которого все принимают за девочку из-за прекрасных, светлых кудряшек. Также в этом мрачном и чужом доме живёт его мать, взвалившая всю заботу о сыне на плечи экономки и учительницы французского. Глава семейства постоянно занят работой, а его жена увлечена лишь своей набожностью и психическими расстройствами. Мальчик же, то ли от нехватки внимания, то ли от скуки, начинает кидаться камнями в прихожан, ходить голым по дому, пытаться потрогать за грудь свою учительницу и вести себя самым не подобающим образом. Однако этим он лишь вызывает гнев своих родителей, а не желание разобраться в ситуации и помочь, что в итоге обернётся тяжкими последствиями для целой нации и всего мира.

Идея для фильма родилась у Корбета, когда ему было всего лишь 17 лет, и это одновременно впечатляет и прослеживается в готовом через столько лет результате. В основе картины лежит одноимённая новела известного экзистенциалиста Жана-Поля Сартра, однако экранизацией её не назовёшь, разве что очень вольной. Стоит отметить, что в фильме хоть и присутствуют реальные исторические личности и события, его действие происходит в вымышленной вселенной, где к власти придёт совсем не Гитлер, а лидер, которого в детстве звали Прескотт. Именно о его становлении Корбет рассказывает историю, доказывая в очередной раз, что отсутствие любви и полное равнодушие родителей по отношению к своему ребёнку может наполнить сердце человека жестокостью и сделать из него настоящего тирана.

В «Детстве лидера» повествование весьма натужное, однако чётко выстроенное. Фильм встречает зрителя хроникой военного времени под напряжённый аккомпанемент известного артиста Скотта Уокера, затем в трёх частях он знакомит с героями и старается их развивать, а провожает, пожалуй, самой эффектной сценой, где предстаёт повзрослевший персонаж в исполнении актёра, уже появлявшегося в картине, но в другой роли. Изменения в фильме касаются лишь мальчика, однако Корбет решил не вытаскивать их на поверхность, а оставить где-то внутри персонажа, подавая на стол лишь его бурные реакции на то или иное событие. Не только герои кажутся замкнутыми, но и сам фильм не спешит обнажать зрителю свою истинную сущность, которой, возможно, даже и не существует. У начинающего автора, безусловно, есть свой особый киноязык, вот только он не складывается в целостную картину, а завораживает лишь отдельными элементами.

Даже актёры блекнут в этом не до конца осознанном мире, при том, что у каждого из них за плечами определённо есть достижения. Тут вам и сир Давос из «Игры престолов» (Лиам Каннингэм) в роли сурового отца, и молодая триеровская нимфоманка (Стейси Мартин) в роли учительницы французского, и обладательница «Оскара» за фильм «Артист» Беренис Бежо, ну а на десерт ещё и Роберт Паттинсон, который не требует представления. Но их актёрская игра теряется на фоне блеклой и невыразительной истории. Один лишь Том Свит, воплотивший на экране будущего фюрера, вызывает эмоциональный отклик.

Однозначный вердикт столь неоднозначному фильму вынести непросто. Если рассматривать его в качестве дебюта, то он, хоть и не лишён шероховатостей, выглядит достойно. Однако до целостного произведения, оставляющего в памяти свой след, он не дотягивает.

В российском прокате с 8 сентября 2016 года

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Вместо рецензии от сайта Киномания:

О ФИЛЬМЕ:

Картина Брэйди Корбета «Детство лидера» рассказывает о том, как зарождалась главная историческая болезнь XX века – фашизм. Главный герой – семилетний мальчик Прескотт (Том Свит), проживающий вместе со своей семьей во Франции 1918-го года. Его отец (Лиам Каннингэм) – американский дипломат, который участвует в работе над Версальским мирным договором. Построенная реальность, окружающая Прескотта, во многом формирует его личность, эго мальчика все больше раздувается, а его жестокость и беспощадность проявляются вопреки усилиям набожной матери (Беренис Бежо). За становлением личности тирана, впоследствии способного уничтожить целые народы, наблюдает репортер Чарльз Маркер (Роберт Паттинсон).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ "ДЕТСТВО ЛИДЕРА":

• Роль матери Прескотта должна была исполнять Жюльет Бинош, но она выбыла из проекта, так как посчитала историю «слишком мрачной», а роль в итоге получила Беренис Бежо.

• «Детство лидера» – вторая совместная работа режиссера и сценариста Брэйди Корбета и сценаристки Моны Фаствольд. До этого они вместе работали на проекте «Лунатик» (2014), где он был автором сценария, а она – режиссером.

• Для Брэйди Корбета этот фильм стал режиссерским дебютом.

LoraRod
Награды: 4 Посетитель
Сообщений: 953
Ярославль
232 дня назад
mosking заминусили фильм на майхите. Зритель хочет что бы ему все разжевали и подали готовым к поглощению.
Люди не хотят задуматься о смысле увиденного.
В обществе потребления нужно производить товар по утвержденным образцам для подготовленных потребителей.

LoraRod
Награды: 4 Посетитель
Сообщений: 953
Ярославль
232 дня назад
Очень было бы интересно почитать мнение Людасика.

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Рецензия от TimeOut:

Тревожный, мрачный портрет вымышленного диктатора в детстве — по осмысленности и многозначности напоминающий Михаэля Ханеке.

1919 год, Франция, сельское поместье богатого американского дипломата (Лиам Каннингем). Тот принимает участие в Версальских переговорах, которые закончили Первую мировую войну, предоставляя европейской жене (Беренис Бежо) и многочисленной прислуге успокаивать истерики своего проблемного десятилетнего сына Прескотта (Том Суит).

Дебютирующий в качестве режиссера актер Брэйди Корбет насыщает эту тревожную, глубокую психодраму многочисленными литературными, историческими, кинематографическими реферансами. Напряженный, будоражащий нервы саундтрек Скотта Уокера, изысканная операторская работа и тщательно подобранные декорации — все работает на общее ощущение подавленных комплексов и предчувствия беды. Непослушное поведение ребенка и неуклюжая, тираническая реакция на него взрослых явно призваны отражать и дополнять политический контекст — истерит мальчик в то же время, когда его папа договаривается об условиях перемирия с побежденной Германией. Неоднозначные намеки на то, что корни ждущего этот мир зла лежат в детстве, прямиком отсылают к «Белой ленте» Михаэля Ханеке — и превращаются из подозрений в лобовое высказывание в финальных, упоительных и прямолинейных минутах фильма. «Детство лидера» не назовешь скромным, тихим фильмом, и некоторые моменты сценария только затягивают действо. И тем не менее сама мрачная интонация, настроение застревают в зрительском сознании еще надолго, подспудно сообщая: фашизм живет не только во власти, но и в повседневной, обыденной тирании. То есть — неистребим.

Источник

Администратор
LeLis
Награды: 3
Сообщений: 10593
Ulsk
31 день назад

Рецензия от film.ru

Детство лидера: Когда был Ленин маленький с кудрявой головой

Оценка: 6 из 10

1918 год. Во французскую глубинку, только что освобожденную от кайзеровской армии, прибывает военный советник американского президента, чтобы оказать помощь в подготовке и подписании Версальских соглашений. С ним в большой холодный загородный дом приезжают молодая жена и сын, которым не слишком приятна новая обстановка. Пока отец проводит дни за дипломатическим столом переговоров, а женщина пытается найти хоть что-то похожее на цивилизацию, мальчик посещает церковь и занимается французским с приглашенной учительницей. Избалованный непоседа с ангельскими кудрями и несносным характером все больше отбивается от рук, и справиться с ним не могут ни гувернантки, ни родители, но именно в этих условиях между войной и миром и формируется личность новой формации…

Как и положено фильму, достойному Венецианского кинофестиваля, картина Брэйди Корбета и спустя год после своей премьеры не оставляет в покое зрителей и критиков – в российский прокат «Детство лидера» выходит только сейчас, но четкой формулировки, плох он или хорош, до сих пор нет, мнения расходятся на диаметрально противоположные. Что ж, нет лучшего способа разобраться в том, у чего нет единой оценки, – это оценить лично, тем более что «Детство» заслуживает как минимум однократного просмотра, сколь сложной бы лента ни казалась.

Впрочем, перед просмотром стоит сразу отметить для себя и оставить на подкорке одну важную деталь. Корбет, хоть и дебютирует в режиссуре, в кино далеко не новичок, и известен он прежде всего ролью Питера в американском ремейке «Забавных игр» Михаэля Ханеке, он сыграл одного из убийц, нагрянувших в дом добропорядочного семейства. Очевидно, фильмом 2007 года соприкосновение Корбета с Ханеке не ограничилось – лишь последовательным равнением на мастера можно объяснить тот факт, что в «Детстве лидера» явно читается дух «Белой ленты». На наш взгляд, фильм Корбета получился более рыхлым и витиеватым, обращенным к визуальному восприятию, но тем не менее это все те же размышления о природе деспотизма, насилия и тирании.

Называя «Детство лидера» рыхлым, мы отталкиваемся от восприятия фильма как какой-то конечной сценарной композиции. Увы, лента весьма небрежно относится к сюжету, а действие в ней порой просто отсутствует. Картина делится на три большие главы с эпилогом, но каждая глава, по сути, повторение одного и того же – ребенок выходит за границы дозволенного и получает отпор взрослых. Сначала юный Прескотт наводит шума в местной церкви, затем скандалит с матерью, а после противится отцу – куда дальше двигаться неуемному нигилисту? Только в лидеры, причем нацистские, самые жестокие и бессердечные.

Об основной идее Корбета можно спорить до конца времен – науке неизвестно, что становится катализатором превращения ребенка в личность уровня Ленина, Гитлера, Сталина, Пол Пота или Мао. У всех личностей, переворачивавших историю, были свои условия воспитания, были отличные от других детство и юность, связывает их лишь то, что однажды они подняли за собой целые нации, сменив на заглавную первую букву в слове «лидер». Корбет полагает, что плодородная почва тирании возникает в нежном возрасте, когда ребенок получает первые уроки дозволенности, когда он учится тому, что уместно, а что нет, когда дитя ищет границы допустимого. Во Франции 1918-го и с географическими границами-то не все было в порядке, что уж говорить о морали, этике и приличиях. Впрочем, не оправдывает автор и родителей Прескотта – они чаще заняты собой и глобальными проблемами, нежели тем, что происходит с их отпрыском. И в этом тоже есть рациональное зерно.

Однако при всей глубине проблемы ее осмысление Корбетом несколько неудачно. Он явно пытается визуальными образами усилить характеры и взвинтить напряжение, но в результате передерживает кадры и буксует там, где стоит добавить динамики. Его герои часто нервны не к месту, они отвлекают внимание, а затем вдруг выпадают из кадра, оставляя зрителя одного в комнате или темном коридоре. Уместный в фильмах иной атмосферы, этот прием в «Детстве» работает плохо, лишь увеличивая хронометраж. «Сдрейфил», похоже, режиссер и в финале – вместо недосказанности и многоточия картине прицеплен «павлиний хвост» финального появления того самого Лидера. Эпизод словно попал в картину из другого фильма, настолько отличается настроение, монтаж, свет, операторская работа от всего того, что было ранее.

Об актерах, занятых в ленте, говорить непросто. Стоит лишь отметить то, что Роберт Паттинсон своим появлением добавил картине очков – его смелости погрузиться в режиссерский дебют актера-ровесника можно только аплодировать. Каннингем на этот раз остается в тени, а Беренис Бежо ощутимо мучается в этих темных комнатах, не в силах продемонстрировать природную красоту.

Итог очевиден – лента спорная. Одни ставят ее в единый ряд с картинами Пазолини, Кубрика и Малика, другие отвергают, считая слабым подражанием Ханеке, помноженным на визуал Тарковского. В любом случае можно отметить, что Брэйди Корбет показал себя достойным учеником, но сможет ли он вырваться из границ, очерченных учителями, и проложить свою колею в киноистории, пока не определено. Ждем, вырастет ли из него Лидер.

С 8 сентября в кино.

Евгений Ухов.

taka-maka
Награды: 4 Посетитель
Сообщений: 6715
1026 дней назад

Рецензия от daily.afishа

«Детство лидера» Брейди Корбета: блестящий дебют по мотивам Сартра

В конце 1918 года, вскоре после перемирия в Первой мировой, 10-летний Прескотт (Том Свит) оказывается в огромном обветшалом особняке где-то неподалеку от Парижа. Он сын американского дипломата (Лиам Каннингем), который приехал сюда по работе: помогать госсекретарю Лансингу и президенту Вильсону готовить Версальский мирный договор, условия сдачи Германии. Мать Прескотта (Беренис Бежо) — дочь миссионера откуда-то из Европы, бегло говорящая на четырех языках, включая французский, — пока муж перекраивает континент, ходит в церковь и лежит с мигренями. Друзей у них здесь, естественно, нет: лишь однажды заезжает старый знакомый, журналист (Роберт Паттинсон), потерявший в Германии жену и веру в человечество. Таким образом, Прескотт в основном предоставлен самому себе и общается разве что с обслуживающим персоналом: милой девушкой (Стейси Мартин), которая приходит учить его языку, и добродушной пожилой горничной (Иоаланда Моро). Мать отводит его в церковь, чтобы он участвовал с другими детьми в рождественской пьесе; после репетиции Прескотт почему-то начинает бросаться в прихожан камнями.

Последнее, что заподозрит зритель этого поразительного фильма, — что его снял молодой американский актер, однако это именно так: Брейди Корбету на съемках было 26 (а задумал он его гораздо раньше), и если не по фамилии, то в лицо его многие знают — он играл у Ханеке, Триера, Ассайяса и ряда новомодных инди-режиссеров, преимущественно европейских. В Венеции-2015 «Детство» получило приз за лучший дебют, а Корбет был назван лучшим режиссером в программе «Горизонты». И горизонты действительно о-го-го; в этой картине можно найти определенные изъяны и при желании списать их на возраст, но вспомнить человека, который бы так ярко, бескомпромиссно и уверенно — даже самоуверенно — дебютировал за последние годы в режиссуре, будет затруднительно.

«Детство лидера» — англоязычное название новеллы Сартра, в каноническом русском переводе известной как «Детство хозяина» (каждый понял многозначное французское «шеф» сообразно своим национальным особенностям): это история нежного мальчика, сына владельца завода, который подрастает, переживает разнообразные сексуальные опыты и превращается в антисемита-погромщика. Буквально из книги Корбет не взял почти ничего, кроме — в самых общих чертах — героя и времени действия, но идеологически он пользуется той же, что и француз, гремучей смесью фрейдизма и марксизма и, по сути, говорит, разумеется, о том же — о зарождении фашизма. Причем Корбет, всю дорогу оперирующий очень конкретными историческими обстоятельствами, как выяснится, готов к более смелым допущениям и аллегориям, чем Сартр, заглядывая некоторым образом в альтернативную историю — чуть простодушно, но, несомненно, эффектно.

Тема, которая занимает Корбета — и тут можно вспомнить его сотрудничество с Ханеке, — природа зла, способы его бытования. Что это — влияние среды, врожденная патология, дурная наследственность (последнее тут комментируется не без иронии)? Списывать все на детские травмы сто лет как общее место, и фильм в этом смысле не говорит чего-то принципиально нового, но Корбет находит тонкие и достаточно оригинальные ходы. Малыш Прескотт — по правилам хоррора он похож на ангелочка, и его регулярно принимают за девочку, но он очень, очень зловещий — как будто впитывает в себя не только происходящее в непосредственной близости, но и то, чего он видеть и тем более понять не может, что-то разлитое в воздухе. И в семье, где принято соблюдать приличия, и на улице, где наконец кончилась война, все выглядит достаточно благолепно, однако это не более чем перезагрузка, заход на новый круг, и драма исторического момента накладывается на драму одиночества, разочарования и начинающегося полового созревания. Корбет микширует психоаналитические коды — ревность к отцу, нездоровая тяга к матери и так далее — с политическими: отец, например, в какой-то момент проводит дома сепаратное совещание и ясно, что он согласен со своим президентом далеко не по всем четырнадцати пунктам. Прескотт с учительницей читает Эзопа, хотя, конечно, лучше бы почитал про Эдипа.

«Детство» — тяжелый, играющий на нервах, но абсолютно захватывающий фильм; в самом его движении, в том, как он придавливает зрителя, есть что-то недвусмысленно тоталитарное. Сокуров или, например, Бертолуччи за такого ученика, думается, отдали бы руку. В качестве глав тут три нервных срыва (плюс увертюра и эпилог), три четверти действия происходит в едва освещенных помещениях, поскольку тьма натурально главный герой. Английский оператор Кроули (один из операторов «Дау» Хржановского), снимающий на 35 мм, творит чудеса с тем светом, что ему все-таки достается, крадется за героями по коридорам, подглядывает, нарушает все правила, добиваясь совершенно физического чувства тревоги и дискомфорта. Оркестр скрипит и гремит ошеломительным саундтреком Скотта Уокера, второй раз в жизни написавшего музыку к полнометражному фильму: когда-то для Леоса Каракса, сейчас вот для Корбета. Это картина, которую вы не забудете.

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад

Рецензия от


Из чего только сделаны гитлеры – можно узнать, посмотрев фильм «Детство лидера»

Это амбициозный режиссерский дебют 27-летнего американского актера Брэди Корбета

Конец 1918 года. Американский дипломат, его жена и их семилетний сын Прескотт приезжают во Францию и селятся в огромном, неуютном, словно бы насквозь отсыревшем доме близ Парижа. Прескотту скучно. Он кидается камнями в прихожан местной церкви (следует небольшой скандал). Он разгуливает по дому в одном халате на голое тело, фраппируя папиных гостей. Он закатывает истерики. У него начинается холодная война с матерью (которая откровенно несчастна в браке), а затем и с отцом – доведенный до бешенства, он в конце концов распускает руки. Папе некогда – он работает над мирным договором, который официально положит конец Первой мировой. И конечно, он не догадывается, что под боком у него растет монстр, который развяжет новую войну, и что в каком-то смысле он сам этого монстра создает.

«Детство лидера» – дебютный фильм 27-летнего актера Брэди Корбета, снимавшегося в «Загадочной коже» Грега Араки, «Меланхолии» Ларса фон Триера и американском ремейке «Забавных игр» Михаэля Ханеке. Роль в сериале «24 часа» сейчас, должно быть, кажется ему ошибкой далекого отрочества: не для развлекательного телевидения он родился на свет, а для того, чтобы продолжить дело великих наставников. И мелочами он не занимается: по его собственным гордым словам, «Детство лидера» – фильм о зарождении фашизма, произошедшем во время подписания Версальского мирного договора.

Корбет придумал этот фильм в 17 лет, когда прочел рассказ Жан-Поля Сартра «Детство хозяина» и фаулзовского «Волхва». Потом он еще вдохновлялся фильмами Робера Брессона («Мушетт»), Мориса Пиала («Под солнцем сатаны»), Эрманно Ольми («Дерево для башмаков»), Карла Теодора Дрейера («День гнева») и Стэнли Кубрика («Барри Линдон»). Это только то, что он сам перечисляет и что вошло в статью в «Википедии»; вообще-то можно высмотреть еще десяток источников, питавших молодое, прожорливое, жадное до впечатлений изящного воображение.

Корбет делает фильм нарочито медленным, предельно темным (если в комнате ночью горит свечка, она и будет единственным источником освещения в кадре – привет, Кубрик!), очень мрачным во всех остальных смыслах (Жюльетт Бинош, почти уже подписавшаяся на роль матери, поразмыслила да и сбежала, приговаривая «Trop sombre»). Те из зрителей, кто пройдет суровую селекцию и останется в зале к исходу первого из двух часов, скорее всего, останутся благодаря работе оператора Лола Кроули и сумасшедшей музыке композитора Скотта Уокера (критик The Hollywood Reporter называет эту музыку «оргией симфонической избыточности», но она довольно эффективно впечатывает тебя в кресло); благодаря хорошим актерам – Беренис Бежо, оказавшейся вполне достойной заменой Бинош, Лиаму Каннингему, Роберту Паттинсону (да, это одно из лучших его появлений на экране), Иоланде Моро и особенно Тому Суиту в роли Прескотта – одновременно ангелочка и демона, мальчика и истеричной девочки, жертвы и манипулятора.

Когда он вырастет, станет диктатором. Нет, не Муссолини, не Гитлером – абстрактным диктатором в абстрактном государстве. Хотя мог бы стать поэтом. Или инженером. Или журналистом. Или рантье с психологическими травмами и комплексами. Ярко выраженными. Или слабо выраженными. Из этого ребенка может вырасти что угодно: Корбет не предъявляет никаких обоснований того, что перед нами будущий лидер какой-то инфернальной партии. Сартр в «Детстве хозяина» детально описывал персонажа с ранних лет (когда его преследовало подозрение, что он не существует) до молодости (когда он наконец находил удобную опору и смысл жизни в нацистской идеологии); это был неторопливый процесс сборки фашиста и убийцы. Если бы Сартр опубликовал только первые пять страниц рассказа, на которых совсем маленький герой давит кузнечиков и катается по полу в истериках, едва ли в тексте остался бы хоть какой-то смысл. Но Корбет, не задумываясь, примерно это и делает.

Корбетовская амбициозность то и дело оборачивается претенциозностью; фантасмагорическое тоталитарное государство, в которое переносит нас эпилог, выглядит скорее фантазией героя (вот честно, этот мир словно конструировал из псевдонацистской символики и советских шинелей мальчик). Но, конечно, в Корбете видны образованность, увлеченность и талант, и кто его знает, что из него получится лет через десять. Молодость – это же такая штука: ничего, как правило, нельзя предсказать.
Автор – Денис Корсаков / Для Ведомостей, специальный корреспондент «Комсомольской правды»
Редактировалось: 2 раза (Последний: 15 сентября 2016 в 16:19)

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад

Рецензия от



Синопсис.

1918 год. Еще немного, и фашизм заявит о себе в полный голос. Маленький Прескотт живет с родителями во Франции. Его отец работает на правительство США, которое участвует в Версальских переговорах и не всегда действует в белых перчатках. То, чему ребенок становится свидетелем, оказывает решающее воздействие на формирование его личности, и на свет появляется монстр, не уступающий в своих тоталитарных амбициях самым известным тиранам ХХ столетия.

Фильм режиссера Брэйди Корбета основан на сборнике новелл, написанных в 1939 году Жаном-Полем Сартром. Книга включает четыре истории «Стена», «Комната», «Герострат» и «Детство лидера»( правильнее «Детство хозяина»). Последняя — самая длинная и интригующая. В ней рассказывается история мальчика, который познает себя через психоанализ, сюрреализм и попадает в различные приключения, сталкивается с гомосексуализмом, а в дальнейшем становится антисемитом и сторонником ультраправой группировки. К великому счастью зрителей, тема гомосексуализма в кинофильме была опущена, но не факт, что мировые киноведы согласятся с этим и обойдут ее стороной, как говорят «Свинья везде грязь найдет!».

Картина разделена на 5 частей: «Увертюра», три «Вспышки гнева» и «Эпилог. Прескотт или ублюдок (незаконнорожденный)» Каждая рассказывает об определенном периоде жизни юного Прескотта и психологическом становлении его личности. Именно эта линия становится первостепенной в картине «Детство лидера». Как известно все наши страхи и проблемы идут из нашего детства, а наше будущее предопределено нашим окружением и отношением близких и родных. Фильм начинается с мальчика, безумно привязанного к своей матери безграничной любовью сына, и заканчивается неподдельной ненавистью и агрессией по отношению к ней. Как милое создание стало настоящим чудовищем? Безусловно, это диктаторский режим отца, презрительное отношение матери, жестокие наказания и банальное безразличие к собственному ребенку — одних такое воспитание закаляет и примеряет с трудностями окружающего мира, других же делает социопатами с серьезными психическими проблемами и склонностью к насилию. На второй план выходит историческая составляющая, рассказывающая о Великой войне и расцвете фашизма, для меня эта часть стала слабым фоном и не более того. И все же, есть смысл задать решающий вопрос: «О каком именно лидере идет речь?»

Брэйди Корбет (режиссер): «Я специально не называю персонаж. И делаю это не из-за того, о чем думают люди. Я радостно сообщаю лишь о том, что это не Гитлер, и не Муссолини. Это кое-кто другой. В фильме будет некое драматическое событие, которое позволит вам узнать этого человека, и это то, что я хочу оставить в тайне. Роберт Паттинсон не играет Гитлера (смеется). Я заявляю это официально».

На интернет-просторах есть неплохие рассуждения на эту тему, если Вас заинтересует, все в Ваших руках, а, возможно, Вы самостоятельно определите таинственную личность.

Отдельным пунктом в моей рецензии хочу сделать актера Роберта Паттисона. Сколько ожиданий, сколько криков о его появлении в данной картине, на деле же пару сцен, которые в сумме дают не более десяти минут, просто настоящий «Культ ЗВЕЗДЫ». В этом случае рассуждать о гениальности его роли я не берусь, при том, что с особой теплотой отношусь к его картинам «Милый друг» и «Лайф». А вот кто действительно поразил, так это не в меру талантливый и юный актер Том Свит. Протест, злость, обида, любовь — этому мальчику подвластны любые чувства и эмоции, в оцепенении наблюдаешь за его актерской игрой. Также отметила холодную красоту актрисы Беренис Бежо, то, что нужно, как говорят в простонародье “Мать-Ехидна”.

Наконец добралась до главного преимущества картины. Невероятное музыкальное сопровождение во главе с композитором Скоттом Уолкером. Мрачные, гнетущие саундтреки создают особенную атмосферу вокруг главных героев, и насыщает происходящее особым смыслом. Музыка, способная сказать больше, чем любая реплика актера, музыка, задающая тон всей картине и направляющая мысли зрителя по особенной траектории. Если объясняться примерами таковыми являются — главная тема к сериалу «Пуаро» по роману Агаты Кристи или популярные саундтреки к фильму «Безумный Макс: Дорога ярости» я, думаю, и у Вас найдутся собственные варианты, едва Вы начнете просмотр картины.

В финале рецензии я бы хотела сказать пару слов о своем личном отношении к фильму. Довольно ужасающая история о маленьком мальчике ставшим реальным воплощением зла, благодаря жестокости собственных родителей. Монотонность повествования периодами переходит в занудство, а частая смена кадров сменяется бестолковым лицезрение пустого окна в течение минуты. С авторским кинематографом всегда возникает одна и та же сложность — кому же придется по вкусу такое кино?» И я, по-прежнему, не могу ответить на данный вопрос. Единственный совет, который будет необходим многим в отношении данного фильма, выбирать его стоит только поклонникам артхауса, остальным же советую воздержаться. В закрепление собственных слов нашла выдержку с сайта Hollywoodreporter.com:

Попытка рассказать о подъеме фашизма в Европе между двумя мировыми войнами, как притчу о своенравном маленьком мальчике, в темной и туманной картине «Детство лидера» может быть названа только слишком, чересчур амбициозной. Первый художественный фильм американского режиссера Брейди Корбета сочетает в себе прекрасных европейских актеров, грандиозное качество съемки, мощный саундтрек Скотта Уокера, но результат представляет собой какую-то сборную солянку, которую очень трудно смотреть. И четыре коротких появления Роберта Паттинсона вряд ли могут на это повлиять. Совершенно понятно, что Корбет прекрасно знаком с шедеврами кинематографии и современными тенденциями, но именно эти знания помешали ему выбрать какое-то определенное направление в создании фильма. Получилось смешение стилей и подходов, которое мешает восприятию.


Я бы правда назвала попытку не амбициозной, а рискованной. В любом случае, надеюсь, моя рецензия поможет Вам определиться с выбором.

источник

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад

Рецензия от Сinemaholics.ru

«ДЕТСТВО ЛИДЕРА»: ВЕЛИКИЙ ДИКТАТОР

Зима 1918 года. Франция. Американский дипломат, советник президента Вудро Вильсона помогает составлять Версальский договор. В сельской местности его жена и сын ангельской внешности проводят время в обветшалом доме. Матери нет никакого дела до ребенка — его воспитанием занимается кухарка. На фоне решающих событий истории Европы из оставленного без надзора отпрыска формируется ужасающая личность.

Фильм стал режиссерским дебютом молодого американского актера Брэйди Корбета, который за свою карьеру успел сняться у многих европейских режиссеров. Тут вам роли у Эстлунда, Ассайаса, Бонелло, фон Триера и Ханеке. О влиянии последних двух, кстати, смело заявляет локализованный постер.

Совсем неудивительно, что, поработав с европейскими мастерами, молодой американский режиссер решил не презентовать дебют на каком-нибудь Сандэнсе, а привез фильм в Венецию. И здесь он не прогадал: картину хоть и встретили прохладно, но все же вручили Корбету призы за режиссуру и лучший дебют.
«Детство лидера» отдаленно основан на одноименном рассказе Жан-Поля Сартра. Только вот книжный герой Люсьен постоянно копается в себе, пытаясь понять, что с ним не так. Произведение рассказывает о взрослении Люсьена с ранних лет до подросткового возраста, о том, как он ищет своё место, вступает в юношескую фашистскую организацию и вскоре убивает еврея.

Лидер Корбета, напротив, закрыт: мы никогда не узнаем, о чем он думает и что решит сделать в следующей сцене. Его становление показано через увертюру и три «истерики». Ангелоподобный мальчик сперва закидает камнями своих одногодок в стиле брессоновской Мушетт, потом потрогает свою учительницу по французскому за грудь и не раз постарается испортить вечер гостям отца. И мы должны поверить, что эти безобидные детские шалости превратят ребенка в жестокого тирана? Кстати, даже имя главного героя можно услышать только один раз, да и то в конце фильма. Сделано это, видимо, для того, чтобы зритель гадал, на детство какого лидера он сейчас смотрит.

Корбет признается, что вдохновлялся работами Карла Теодора Дрейера и Робера Брессона, его герои напрямую цитируют Джона Фаулза и пересказывают идеи Ханны Арендт и Роберта Музиля. Но среди какофонии голосов великих режиссеров и мыслителей мы так и не услышим голос самого Корбета. От этого только глупее выглядит один из финальных титров, на котором представлен список названных авторов с подписью «отсылки». Мол, «сам-то я вам ничего сказать не могу, зато посмотрите, какими выдающимися людьми я вдохновлялся».

Если главный недостаток фильма — невразумительное содержание, то похвалить хочется форму. Великолепный саундтрек Скотта Уокера добавляет невероятного напряжения в лучшие сцены и делает картину haunting и disturbing (простите, по-другому тут не скажешь). Остается только сожалеть, что в фильме мало экранного времени, которое держит на своих могучих плечах Уокер. Операторская работа Лу Кроули прогонит нас по обветшалым коридорам холодного французского особняка (метафора внутреннего состояния главного героя?) и удивит головокружительными поворотами камеры и использованием зума прямиком из семидесятых. Несомненно, лучшая часть «Детства» — его финал, вынесенный в эпилог и названный «Новой эпохой». За последние минуты фильма, пронизанные атмосферой страха надвигающейся катастрофы, отдельное спасибо вышеупомянутым Уокеру и Кроули. Они рассказывают историю намного интереснее самого Корбета.

Трудно понять, что перед нами: костюмная драма с концовкой из альтернативной истории, притча о том, что в забытом всеми ребенке всегда появляется зло, или двухчасовая аллегория, в которой актеры играют идеи, а главный герой — это персонификация фашизма. Оставим выводы зрителю. В общем, пока Брэйди Корбет пытается вырезать из имен Ханеке, фон Триера и Брессона буквы на манер журнальных, чтобы составить собственное имя, Уокер и Кроули присваивают его фильм себе. Другими словами: это идеальный пример победы формы над содержание.

Алихан Исрапилов

Администратор
тasha
Награды: 10
Сообщений: 6054
46 дней назад

Рецензия: Российская газета

- Федеральный выпуск №7075 (207) Текст: Александр Нечаев

Фюрер по Фрейду

В прокате - фильм "Детство лидера" Брэйди Корбета. В фильме Брэйди Корбета "Детство лидера" выясняется, что все дело в детских фрейдистских фрустрациях и ханженстве буржуазной морали

Париж, 1918 год. В богатом особняке живет чинное семейство - жена-француженка (Беренис Бежо), пожилой папа-американец (Лиам Каннингем) и их 10-летний сын Прескотт (Том Свит) - длинноволосый ангелоподобный мальчик с лицом, как после порции концентрированной уксусной эссенции.

Папа практически не появляется дома, так как занят важной дипломатической работой - он участвует в разработке мирного договора, который должен зафиксировать поражение Германии в Первой мировой войне. К Прескотту раз в неделю приходит красавица-гувернантка (Стейси Мартин), с которой у папы, по всей видимости, интрижка.


Свои тайны и у матери Прескотта - слишком уж двусмысленными взглядами и репликами она обменивается с другом семьи, американцем Чарльзом (Роберт Паттинсон), который однажды появляется на пороге особняка. Прескотт тем временем растет ребенком жестоким и неуправляемым - то ни с того с сего закидает камнями прихожан близлежащей церкви, то вдруг закатит истерику и запрется на несколько дней в собственной комнате.

Фильм "Детство лидера" получил приз за лучший дебют на прошлогоднем Венецианском кинофестивале - таким образом жюри одного из самых престижных киносмотров мира поощрило совсем молодого на тот момент 27-летнего режиссера Брэйди Корбета. Хотя до этой картины Корбет был далеко не новичком в кинематографе - со времен отрочества он делал актерскую карьеру, и нельзя сказать, чтобы она была неуспешной. В его фильмографии множество ролей в знаковых картинах последних 15 лет: от "Загадочной кожи" Грегга Араки до "Меланхолии" Ларса фон Триера, от американского авторемейка "Забавных игр" Михаэля Ханеке до "Марты, Марси, Мэй, Марлен" Шона Дуркина.

Когда хороший актер вдруг решает сесть в режиссерское кресло, к этому принято относиться снисходительно - история кино, разумеется, знает примеры, когда талантливый человек оказывается талантлив по обе стороны камеры, но обратных примеров все-таки куда больше. По "Детству лидера" сразу понятно, что уровень режиссерских амбиций Корбета явно выше среднего. Он явно не хочет, чтобы его воспринимали как актера, решившего поиграть в режиссуру, - замах тут на то, чтобы зваться полноценным автором. Взять хотя бы тему, за которую Корбет берется - это ни много ни мало, а собирательный портрет детства тиранов XX века. Вызывающее даже некоторое восхищение смелостью и масштабностью идеи мероприятие по итогам у Корбета-режиссера выходит далеко не безупречным ни с формальной, ни с содержательной стороны. Разделение фильма на главы тут нужно лишь для того, чтобы скрыть слабые места сценария, а стремление говорить максимально обобщенно приводит к тому, что герои фильма превращаются не в полноценных персонажей, а в абстрактные типажи. Корбет тут допускает типичную ошибку молодых режиссеров, которые уверены в том, что архетипические образы (Мать, Отец, Сын) должны работать сами по себе, стоит их лишь обозначить. С содержательной стороны тоже есть проблемы. Задаваясь вопросом, откуда берутся диктаторы и тираны, которые затем уничтожают свои и чужие народы, Корбет предпочитает искать ответы у одного из своих учителей Михаэля Ханеке - выясняется, что все дело в детских фрейдистских фрустрациях и ханжеской буржуазной морали. И все бы ничего, вот только Корбет, сильно упрощая, пересказывает в данном случае картину Ханеке "Белая лента" . Там речь шла о зарождении нацизма в среде юных бюргеров после Первой мировой. Корбет калькирует смысл фильма Ханеке, заметно его упрощая.

Когда хороший актер вдруг решает сесть в режиссерское кресло, к этому принято относиться снисходительно

Молодой режиссер не забывает передать приветы и другим своим учителям - визуальный ряд "Детство лидера" сделан явно с оглядкой на поздние картины Триера, главный его картины - злой эфеб с кукольной внешностью - переехал прямиком из фильмов Грегга Араки. Логичный вопрос: есть ли в "Детстве лидера" что-то непосредственно от Корбета? Пожалуй, нет, если говорить о его фильме, как о совокупности формальных и содержательных находок. Это довольно наивное ученическое кино; дипломный фильм, в котором начинающий автор прячется за фигуры авторитетных мастеров.

С другой стороны, логику венецианского жюри тоже можно понять, если иметь в виду, что режиссура - это еще и талант рассказывать истории. Корбету нельзя отказать в умении чувствовать правильный ритм и почти не сбиваться с него. Монтаж "Детства лидера" иногда можно назвать вычурным, но моментами - авангардным и заслуживающим отдельной похвалы (особенно ближе к финалу).

Разумеется, награду Венеции в данном случае нужно расценивать как многообещающий аванс талантливому молодому человеку - в расчете на то, что он повзрослеет и перестанет с умным видом пересказывать чужие банальности. Фамилию Корбета, одним словом, на всякий случай стоит запомнить.

Перейти на форум:
Быстрый ответ
У вас нет прав, чтобы писать на форуме, .